Apgaismotas telpas

Iedomājieties Marka Rotko gleznu, kas pārveidota par filmu. Telpā aiz stikla paneļa izplūdušie krāsu mākoņi lēnām pāriet no vienas konfigurācijas uz otru. Karmīnsarkanā laukā var parādīties zeltains plankums, kas lēnām izplešas kā uzlecoša saule, pārklājot visu zonu. Tad ap malām parādās zaļš pavediens, kas izplatās gandrīz nemanāmi. Tas savukārt maina un modulē. Un vēl un vēl. Tā ir pieredze, aplūkojot darbus Džeimsa Turela sērijās Tall Glass un Wide Glass, no kuriem daži ir izstādīti Pace galerijā Londonā un (ar citiem darbiem) Losandželosas apgabala mākslas muzejā (LACMA).

Šīs bija tikai divas no neparastajām Turela vienlaicīgo izstāžu sērijām 2013. gadā un 2014. gada sākumā, un tajās bija iekļautas arī Zālamana R. Gugenheima muzeja Ņujorkā un Hjūstonas Tēlotājmākslas muzeja izstādes.

Šis stāsts bija daļa no mūsu 2014. gada maija numura

• Skatiet pārējo izdevuma daļu
• Abonēt

Gandrīz pusgadsimtu Turels, kuram ir 71 gads, ir veidojis novatorisku mākslu no vissvarīgākajiem elementiem: gaismas, telpas un laika. Augstie stikli un platie stikla gabali sastāv no iegarenas atveres sienā, ko sedz dažkārt izliekta matēta stikla virsma; aiz tā ir digitāli vadāms LED displejs.

2001. gadā, kad es palūdzu Turelam izvēlēties pagātnes mākslas darbu, par kuru runāt, viņš izvēlējās Džozefa Maljora Viljama Tērnera darbu. Saullēkts ar laivu starp zemesragiem (1835–40); viņa jaunībā iedvesmas avots bija abstraktie gleznotāji Rotko, Bārnets Ņūmens un Ads Reinhards. Šo mākslinieku pārstāvētajai tradīcijai Turrell pievieno (diezgan burtiski) jaunas dimensijas. Aiz stikla ir reāla telpa, un viņa darbi risinās laika gaitā tā, kā, piemēram, Tērners varēja tikai dot mājienu.

Pārskatītās lietas

• Tall Glass un Wide Glass sērijas

  Autors: Džeimss Turels

  
  
  

• Džeimss Turels: Jaunākie darbi

  Pace galerija, Londona
  2014. gada februāris-aprīlis

• Džeimss Turels: Retrospekcija

  Losandželosas apgabals
  Mākslas muzejs
  2013. gada maijs–2014. gada aprīlis

Krāsas pārvēršana gaismā varētu būt saistīta ar veidu, kā Turels pirmo reizi saskārās ar glezniecību bērnībā Pasadenā, Kalifornijā. Viņš man teica, ka rietumu krastā, kur es uzaugu, mēs gleznas neredzējām, izņemot slaidus. Tā kā Kalifornijā tolaik nebija daudz muzeju kolekciju, viņš bija gatavs domāt par mākslu kā tādu, kas nesastāv no krāsas un audekla, bet gan no gaismas un telpas.

Tieši no tā ir veidoti daudzi viņa darbi, daži, šķiet, aizņem vietu kā skulptūra, daži nosedz līdzenu laukumu kā attēls. Kādam, kurš ir pieradis skatīties uz abstrakto mākslu, rezultāts var būt ļoti maldinošs. 1980. gada izstādē Vitnijas muzejā Ņujorkā vairāki cilvēki mēģināja balstīties uz, viņuprāt, krāsainu sienu, bet patiesībā tā bija virsma, ko mākslinieks radīja tikai no gaismas. (Kāda sieviete salauza roku un iesūdzēja Turelu tiesā.) Māksliniekam sāpīgākais incidenta aspekts bija (kā viņš stāstīja Vilam Hiltonam Ņujorkas Laiks) sajūta, ka kaut kādā līmenī jums jāsaka, ka man neizdevās.

Apani , 2011. gads
Instalācijas skats ILLUMInations
Venēcijas biennālē, 2011

Turels nemēģina radīt ilūziju. Viņš vēlas izteikt dziļāku punktu: ka gaisma var saturēt tilpumu un tai ir virsma. Viņa atklāsmes brīdis — brīdis, kad viņš kļuva par mākslinieku — notika 1966. gadā. Viņš bija maģistrants, kurš mācījās Kalifornijas Universitātē Ērvinā. Kādu dienu viņš lasīja Maikla Frīda eseju, kurā bija polemika pret minimālisma mākslu. Sūdzība bija tāda, ka tādu mākslinieku kā Donalda Džada darbiem bija plāns, nenozīmīgs izskats kā projicēti slaidi. Turels kliedza: Tieši tā! Man tas ir!

Turels redzēja, ka mākslas darbu var izgatavot tikai no gaismas. Pirmie viņa darbi, no kuriem viens Āfrikas Balts (1966), ir izstādīts LACMA — sastāv no gaismas taisnstūra, kas projicēts istabas stūrī. Efekts ir gandrīz kā parādība. Šķiet, ka lidinās kvēlojošs kubs, divas puses piestiprinātas pie istabas sienām, pārējās izvirzītas kosmosā. Paiet zināms laiks, lai saprastu, ka tā ir dematerializēta ģeometriska skulptūra.

Sveiciniet gaismu

Šī dubultā kvalitāte ir raksturīga Turela darbam: tā ir vienlaikus lietišķa un citpasaulīga. Abas īpašības ir balstītas viņa biogrāfijā. Pirms pievērsās mākslai, Turels studēja matemātiku un uztveres psiholoģiju Pomonas koledžā Klaremontā, Kalifornijā. Mūsdienās viņš turpina izmantot gaismu kā māksliniecisku mediju, vienlaikus domājot par to kā zinātnieks un mīlot to par sevi. Gaismas fiziskā kvalitāte ir pārsteidzoša, viņš man iesaucās rapsodijā savam medijam (un subjektam). Tas var mūs sadedzināt; mēs to dzeram kā D vitamīnu. To mēs ēdam. Bez gaismas iedarbības mēs iegūstam sezonālus afektīvus traucējumus.

Savas karjeras sākumā Turela interese pārveidot gaismu mākslā lika viņam izpētīt, kā mēs redzam. 1968. un 1969. gadā kopā ar kolēģi mākslinieci Robertu Irvinu un uztveres psihologu Edvardu Vorcu viņš veica virkni eksperimentu LACMA mākslas un tehnoloģiju programmas ietvaros.

Daži no Turela veiktajiem pētījumiem šajos gados bija saistīti ar Gancfelda efektu. Šo fenomenu, kura nosaukums ir atvasināts no vācu valodas pilnīgs lauks, pirmo reizi aprakstīja psihologs Volfgangs Metzgers (1899–1979), kurš atzīmēja, ka skatīšanās uz nediferencētu krāsu lauku izraisa uztveres izmaiņas un pat halucinācijas. Tas, ko mēs redzam, ietekmē to, kā mēs domājam un jūtamies: tas ir viens no Turela vēstījumiem. Taču māksliniekam ir cits, fundamentāls punkts. Daudzi realitātes aspekti, piemēram, krāsa, ir mūsu uztveres produkti. Viņa daiļrades apakškopa ir Ganzfelda gabali, vide, kurā skatītājs tiek iegremdēts telpā, ko piepilda vienkrāsaina gaisma. Elpojoša gaisma (2013), kas parādīts LACMA, ietver 5000 kvadrātpēdas, ko nepārtraukti pārpludina digitāli programmētas gaismas diodes. Šāda vide neizraisa Mecgera novērotās ekstrēmas sekas, taču tā ir vienlaikus dezorientējoša un skaista pieredze: tu esi apmaldījies zilā vai sarkanā jūrā. Dažos šādos gabalos skatītājs, skatoties uz galerijas baltajām sienām, šķiet, tagad redz zaļu, tagad dzeltenu atkarībā no gaismas krāsu izmaiņām iekšējā pākstī.

Tā ir Turrell tehnoloģiskā puse; bet, protams, gaisma ir arī dziļš iekšējās dzīves simbols. Mēs runājam, gandrīz nezinot, ko domājam, par apgaismību. Pēc fona Turels bija kvēkers. Viņš atceras savu vecmāmiņu, kas viņu mudināja iet iekšā un sapulcēs sveicināt gaismu. Pieaugot viņš noraidīja kvēkerismu un pēc tam savā veidā atgriezās pie tā, taču caur to viņam pielipa priekšstats par gaismu kā garīgu metaforu. Hieronīma Boša ​​gleznā svētītās dvēseles, kas paceļas debesīs, paceļas pa gaismas tuneli, kas attēlota kā dilstošu, mirdzošu apļu virkne. Šī 500 gadus vecā attēla efekts ir pārsteidzoši līdzīgs attēlam Atona valdīšana (2013), majestātiskais darbs, ko Turels radīja pagājušajā gadā ar gaismas diožu un dabiskās gaismas sajaukumu Gugenheimas muzeja rotondā. Šajā darbā viņš efektīvi dematerializēja Frenka Loida Raita šedevra interjeru, pārveidojot ēkas centrālās telpas apļveida formu, kā viņš to aprakstīja, telpas arhitektūrā, kas radīta ar gaismu.

Virs horizonta , 1998. gads
Džima Goldšteina rezidence,
Eņģeļi

Sadarbojoties ar lielu tehniķu komandu, Turrels radīja torni Raita arhitektūrā. Tas sākās apmēram 25 pēdas virs grīdas un pa pieciem koncentriskiem eliptiskiem gredzeniem pacēlās uz augšu, kur zem jumta loga caurspīdīgs materiāls ļāva iekļūt dienasgaismai. Vienkārša šīs struktūras projektēšana, kas tika apturēta no acs augšpusē, radīja ievērojamu izaicinājumu.

Katram no pieciem konusveida torņa slāņiem augšējās virsmas perimetrā bija divas rindas ar daudzkrāsu mainīgu LED gaismām — kopumā vairāk nekā tūkstotis vienību (piegādāja Philips Color Kinetics). Vienību skaits katrā līmenī tika noteikts pēc ovāla izmēriem. Šie LED ķermeņi spīdēja uz augšu, piepildot katru torņa konisko kameru ar lēni mutējošu gaismu. Katrai no šīm vienībām tika piešķirts savs vienības numurs atbilstoši tās atrašanās vietai — digitālajai adresei —, lai katras izstarotās krāsas un spilgtumu varētu kontrolēt vai nu atsevišķi, vai pa daļām, izmantojot DMX iespējotus. Visu izvērsto izrādi vadīja digitālā programma, ko izstrādāja Turels un viņa studija. Rezultāts: virs skatītājiem karājās gaismas elipses, kas lēnām, bet pastāvīgi cēlās uz augšu, mainot nokrāsu un intensitāti.

Paskaties uz debesīm!

Šo ierīci, kas pievērš uzmanību gaismai, nevis kā līdzekli, lai aplūkotu citas lietas, bet gan pati par sevi, Turels ir izmantojis daudzos savos darbos. Tas ir, piemēram, viņa daudzo debess telpas instalāciju pamatā visā pasaulē. Dažos veidos šie gabali nevar būt vienkāršāki. Kāds mākslinieciski noskaņots skolotājs manā Lielbritānijas skolā, kura viens no mazāk patīkamajiem pienākumiem bija sporta tiesneši, reiz pārsteidza futbolistu grupu, pūšot svilpi un kliedzot: Skatieties, puiši! Paskaties uz debesīm! Turels lūdz mūs darīt to pašu viņa debesu telpās, kas sastāv no skatu kameras, kas atvērta debesīm. Ievērojams piemērs ir Viena Saskaņa (2000) Live Oak Friends Meeting House Hjūstonā, taču ir arī daudzi citi. Dažas ir oriģinālas, atsevišķas struktūras; citi ir esošo ēku pielāgojumi.

Turrell dara vairāk, nekā tikai parāda mums debesis; viņš izmanto apgaismojumu telpā, lai ietekmētu veidu, kā mēs redzam to, kas atrodas ārpusē. Parādība ir izplatīta: ja krēslā telpā ieslēdzat gaismu, aina ārā kļūst tumšāka. Turrell izmanto smalkākas gaismas gradācijas, lai modulētu redzamo, mainot efektus no debess telpas līdz debess telpai. Pārsteidzošākie efekti mēdz būt krēslā un rītausmā, kad šķiet, ka debesis ir uzgleznotas uz griestiem — gluži kā vienā no freskām izrotātajām debesīm, kuras apdzīvo plīvojoši eņģeļi tik daudzās baroka baznīcās.

Turela darbs dara to, ko tik bieži dara labākā māksla: tas liek mums pievērst uzmanību skatam, kas citādi paslīdētu garām, pazīstams un ignorēts. Tāpēc līdzās gaismai viņa instruments ir laiks. Plašā stikla detaļu programma ilgst aptuveni divas stundas. Augstie stikla gabali aizņem apmēram pusotru stundu. Nav nepieciešams skatīties visu secību, taču ir svarīgi pievērst uzmanību pietiekami ilgi, lai ļautu tiem ietekmēt jūs.

Rodena krāteris , sākās 1972
Skats uz atslēgas caurumu ar kāpnēm
Painted Desert, Arizona

Turels bieži liek jums apstāties un skatīties, un skatīties, un izskatīties šādi. Viņš savā ziņā ir lēnās kustības dalībnieks, kas pēdējos gadu desmitos ir uzkrājis spēkus, īpaši Eiropā, kur plaukst Slow Food kampaņa un kur Sten Nadolny grāmata. Lēna atklājums (1983) jau sen ir bijis bestsellers. Turrels ir vadošais lēnās mākslas pārstāvis. Sēžot pie kāda no viņa platā stikla elementiem, minūtes var viegli pārvērsties stundās. Daudzi viņa darbi prasa šādu apņemšanos; Tā kā tie ir tik plaši izplatīti un bieži atrodas attālās vietās, vienkārši ceļojot, lai tos apskatītu, būtu nepieciešams daudz vairāk. Lai redzētu savas svarīgākās pastāvīgās instalācijas, Turela entuziastam būtu jādodas uz Jukatanas pussalu Meksikā, kur Gaismas Ūdens (2012) nesen tika uzstādīts maiju iedvesmotā pakāpju piramīdā; un Kolome, Argentīna, kur Džeimsa Turela muzejā var atrast vissvarīgāko viņa darbu pastāvīgo kolekciju.

Turela šedevrs — vērienīgākais 20. gadsimta beigu un 21. gadsimta sākuma mākslas darbs — joprojām ir nepabeigts pēc 40 gadu tapšanas. Arizonas gleznotajā tuksnesī, divu stundu brauciena attālumā no Flagstafas, viņš strādā kopš 1970. gadu vidus līdz plkst. pārveidot Rodena krāteri , izdzisušais vulkāns, nonāk observatorijā ar neapbruņotu aci.

Daļēji pabeigtais projekts joprojām ir slēgts sabiedrībai. Tam ir milzīga apļveida atvere uz debesīm, ko norobežo paša krātera mala, un tas rada ilūziju (no kāda krāterī esošā cilvēka viedokļa) par debesu kupolu augšpusē. Zem virsmas ir daudzas atveres un kameras, kas ir konfigurētas ar konkrētiem debess tēmēkļiem. Viens tunelis ir saskaņots ar vasaras un ziemas saulgriežiem, un divas reizes gadā tikai divas minūtes tas darbojas kā camera obscura, projicējot skaidru saules attēlu uz saules un mēness telpas sienām. Otrs tunelis projicē Mēness attēlu, ieskaitot tā krāterus, kosmosā (bet tikai ik pēc 18,61 gada, kad Mēness sasniedz vistālāko dienvidu deklināciju). Turrells nepārprotami saista šo milzīgo uzņēmumu ar neolīta laikmeta pieminekļiem, piemēram, Maes Howe Orkney un Newgrange Īrijā, kur uzlecošās saules gaisma spīd pa ieejas eju tikai noteiktās gada dienās (mākslinieks konsultējās par astronomijas jautājumiem, cita starpā , EC Krupp, Grifitas observatorijas direktors). Jautāja, ko viņš dara Rodenā, mākslinieks paskaidroja , Šajā ģeoloģiskā laika posmā es vēlējos izveidot telpas, kas gaismā iesaista debess notikumus, lai telpas gaismā atskaņotu 'sfēru mūziku'.

Roden krāterī ir uzcelts hostelis, lai apmeklētāji varētu nakšņot, lai pieredzētu tādas parādības kā saullēkts, krēsla un zvaigžņotās debesis. (Turels ieteica man izmantot līdzīgu pieeju viņa debesu telpai Kīlderā, Nortamberlendā, Anglijas tālajā ziemeļdaļā: palikt krogā, skatīties saulrietu, ieturēt vakariņas, celties agri, lai paspētu rītausmu.)

Tāpat kā citi viņa paaudzes mākslinieki, piemēram, britu tēlnieks Ričards Longs, Turels ir saistīts ar 1960. gadu minimālismu, kā arī ar dažām no vecākajām cilvēka radītajām konstrukcijām. Tomēr viņa labāko darbu unikālais aspekts ir veids, kā tas atrodas starp mākslu un psiholoģiju, fiziku un mistiku. Viņam izdodas izsaukt daudzās nozīmes, ko gaisma ieguvusi gadu tūkstošos, sākot no akmens laikmeta līdz Tērnera romantismam. Tas padara Turrell pieredzi tā laika un pūļu vērtu, kas tai bieži vien ir vajadzīgs.

Mārtina Geiforda jaunākā grāmata ir Mikelandželo: Viņa episkā dzīve (2013) . Viņa pēdējais stāsts par MIT tehnoloģiju apskats bija Vecie mediji, digitalizēti, veido jaunas formas (2012. gada novembris/decembris).

paslēpties