Caur kameru, Darkly

Ap 1670. gadu Johanness Vermērs no Delftas uzgleznoja jaunu sievieti, kas darināja mežģīnes. Var redzēt, ka viņa koncentrējas uz to, ko dara. Priekšplānā ir šūšanas spilvens, rokdarbu gabals, kas sastāv no kastes ar polsterētu tekstila pārsegu, no kuras sarkanbalts pavediens izbirst uz citas virsmas. Irdenas, šķidras, šīs šķiedras atgādina mūsdienu acij kaut ko tādu, par ko Vermēram nevarēja būt nekāda priekšstata: abstraktā māksla. Kad paskatās uz šo jauko sarkano cilpu, kas virmo pār zilo galda pārklāju, prātā neatvairāmi nāk Džeksons Poloks.

Pagājušā gada rudenī šī skaistā, mazā glezna (tas ir nedaudz vairāk nekā astoņas reiz deviņas collas) bija centrālais elements burvīgajā izstādē Fitzwilliam muzejā Kembridžā, Anglijā ( Vermēra sievietes: noslēpumi un klusums ). Es koncentrēšos uz vienu novērojumu par Lacemaker : Vermērs noteikti ir skatījies uz modeli un viņas apkārtni caur objektīvu.

Šis stāsts bija daļa no mūsu 2012. gada marta numura

• Skatiet pārējo izdevuma daļu
• Abonēt

Zināma akadēmiska pretestība vienmēr ir bijusi pret šo domu virzienu par Vermēru (varbūt tāpēc, ka mēs vēlamies, lai mūsu izcilākie gleznotāji būtu izcili prasmīgi rasētāji, kuriem nav nepieciešama nekāda mehāniska palīdzība). Bet pat galīgās Vermēra izstādes (notika Vašingtonā un Hāgā 1995.–1996. gadā) kataloga zinātniskie autori secināja: pavedienu optiskais efekts noteikti izriet no camera obscura attēla.

Pārskatītās lietas

• Gerhards Rihters: Panorāma

  Tate Modern, Londona
  No 2011. gada oktobra līdz 2012. gada janvārim
  Jaunā Nacionālā galerija, Berlīne
  No 2012. gada februāra līdz maijam
  Pompidū centrs, Parīze
  No 2012. gada jūnija līdz septembrim

• Vermēra sievietes: noslēpumi un klusums

  Ficviljama muzejs, Kembridžas universitāte
  2011. gada oktobris
  līdz 2012. gada janvārim

  
  
  

• Damjena Hērsta vietas gleznas

  Gagosian galerijas atrašanās vietas visā pasaulē

Ko cilvēks redz Lacemaker ir lielisks gleznotājs, kas lieliski izmanto objektīva radītos traucējumus. Attēls ir veidots, ņemot vērā dažādus fokusa laukus. Priekšplāns ir izplūdis, bet apgabals, kurā sieviete iesūcas — pirksti, spoles, mežģīnes — ir absolūti asa. Viņas galva un pleci atkal ir viegli izplūduši. Vermērs radoši un novatoriski veidoja mākslu no vizuālajām anomālijām, ko radīja antīkas tehnoloģijas, bezfilmu kamera.

Ātri uz priekšu 340 gadus uz Tate Modern Londonā, kur apskatāma lieliska Gerharda Rihtera darbu retrospektīva izstāde ar nosaukumu Panorāma , no oktobra līdz janvārim pulcēja lielus cilvēkus. (Izstāde šobrīd atrodas Nacionālajā galerijā Berlīnē un pārcelsies uz Pompidū centru Parīzē.) Intervālā starp Vermēru un Rihteru camera obscura pārtapa par fotokameru, un fotogrāfija kļuva par mūsu kultūras dominējošo vizuālo formu.

Panorāma skaidri parāda, ka Rihters ir viens no patiesi izcilākajiem pēdējā pusgadsimta gleznotājiem. Un iet no The Mežģīņu meistars Rihtera izstāde atklāja, cik lielā mērā Rihters ir strādājis, piemēram, Vermērs šajā attēlā, izmantojot ne tikai fotogrāfisko attēlu, bet arī objektīva izplūšanu, izsmērēšanos un miglošanos.

Patiešām, Rihters ir teicis, ka vēlas gleznot kā Vermērs, kuru viņš nosaucis par mākslinieku-dievu. Viņa paša darbi ir nedaudz bojāti, viņš stāstīja kuratoram Robertam Storram, un viņš to domā burtiski: viņš bija tik sarūgtināts par nespēju līdzināties Vermēram, ka viņš uzbruka dažām gleznām ar paletes nazi. Es ļoti vēlos uztaisīt skaistas gleznas, viņš teica. Es nevarēju to noturēt; viņi nav tik skaisti kā Vermērs.

Reizēm viņš ir apzināti piebalsojis holandiešu meistaram. Rihtera 1994. gada glezna Lasītājs ir Vermeer's atjaunināta versija Sieviete zilā tērpā lasa vēstuli (ap 1663–64). Bet attiecībās ir daudz vairāk nekā šādi neregulāri vizuāli citāti. Ejot cauri Panorāmai, jūs saprotat, ka Rihteru bezgalīgi fascinē asa, skaidra attēla un objektīva radītā vizuālā trokšņa mijiedarbība — gluži kā Vermērs filmā. Lacemaker .

Tiesnesis Tante Marianna .

FOTO ATMIŅA

Daudzi no Rihtera raksturīgākajiem darbiem ir atkarīgi no tā, kā kamera — ja tā gluži nemelo — mēdz būt ekonomiska pret patiesību (kā britu ierēdnis liecinieku lodziņā savulaik aprakstīja apzinātās nepilnības, kas rada maldinošu iespaidu ). Daži no vispazīstamākajiem tika iegūti no melnbaltām fotogrāfijām, dažos gadījumos ģimenes momentuzņēmumiem. 1965. gada darbā Tēvocis Rūdijs (Tēvocis Rūdi) , subjekts stāv smaidīgs, ģērbies vācu virsnieka uniformā no nacistu ēras; iekšā Tante Marianna (tante Marianna) , arī no 1965. gada, viņa tante tur rokās zīdaini, kurš, šķiet, tūlīt izplūdīs asarās.

No pirmā acu uzmetiena tie var šķist vēsi. Gandrīz visi ir izkropļoti, it kā kamera kustētos brīdī, kad noklikšķēja aizslēgs; vairumam ir nefokusētas miglas zonas. Taču vēsums ir ilūzija, un izplūšana (kas tiek panākta, ar mīkstu otu notīrot ne visai sausās gleznas) ir ļoti apzināta ierīce. Kad 2008. gadā runāju ar Rihteru, es ierosināju, ka pēdējais ir veids, kā pievienot attēlam attālumu un atslāņošanos. Viņš to noliedza: tas nav tas, ko es domāju par saviem attēliem. Man šķiet, ka viņi ir nekaunīgi, viņi tik tieši atspoguļo to, ko es domāju un jūtu. Es īsti neesmu foršs mākslinieks.

Oriģinālajās fotogrāfijās bija izplūdums, taču gleznās tas tika pārspīlēts vairāku iemeslu dēļ. Viens no motīviem bija dot iespēju paskatīties uz nepanesamo. Rihtera tante cieta no garīgām problēmām, tika piespiedu kārtā sterilizēta un pēc tam noslepkavota nacistu eitanāzijas programmas ietvaros. Bērns viņas portretā ir pats mākslinieks.

pa kreisi, Lacemaker , autors Johanness Vermērs, un tēmas izmantoto pavedienu tuvplāns.

15 foto gleznu sērijā, ko Rihters 1988. gadā veidoja par Bādera-Meinhofas teroristu grupējuma karjeru un nāvi, jo tumšāks ir temats, jo vairāk tas ir aizklāts ar pūkām un traipiem. In Pakārts (Erhängte) , šķiet, ka cauri biezai miglai ir redzams viņas kamerā pakārtās Gudrunas Enslinas ķermenis; Arests 1 un 2. arests (1. arests un arests 2) , kurā redzams, ka Holgers Meins ir spiests izģērbties kails, ir tikko salasāmi, ir tikai draudīgi pelēku plankumu masa.

Tādējādi izplūšanas efekts ir emocionāls, taču tajā ir arī ģermāņu filozofiska nozīme. Fokusa trūkums man ir svarīgs, reiz teica Rihters, jo es tik un tā nevaru to precīzi saskatīt un nezinu — tas ir tas, ko viņš glezno. Citiem vārdiem sakot, attēls vienmēr ir daļējs un, iespējams, maldinošs. Jūs nekad īsti neredzat to, ko Kants sauca par lietu sevī.

Arī smērēšanās un izplūšana ir skaista. Tie palīdz piešķirt attēliem mākslas darbu klātbūtni, padarot tos par Rihtera dēvētajiem izskatīgs — kas nozīmē ievērojamu vai apskates vērtu. 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā viņš gleznoja sēriju, kas balstīta uz pilsētu aerofotogrāfijām. viens, Pilsētas ainava Pari s (Parīzes pilsētas ainava) , pabeigta 1968. gadā, tika uzgleznota apzināti brīvā, brīvā veidā un tuvplānā izskatās pēc abstrakta darba. Tikai no attāluma tas pārvēršas ēkās un ielās, kas liecina par sabombardētajām drupām, kas 1945. gadā bija raksturīgas lielākajai daļai Vācijas pilsētu. Nav īsti skaidrs, vai Rihters bija iecerējis pēdējo nozīmes slāni, lai gan viņš to pamanīja vēlāk. Viņš ir teicis, ka manas gleznas ir gudrākas par mani.

NEJAUŠS SKAISTUMS

Rihtera darbs rada savu skaistumu un nozīmi. Viņa abstraktās daiļrades apakšžanrs ir sistemātiski, matemātiski iegūts no krāsu kartēm. Lai izveidotu 1974. gada darbu 4096 krāsas (4096 krāsas) , viņš paņēma pamatkrāsas sarkano, dzelteno un zilo, kā arī zaļo, sajauca no tām 1024 toņus un katru četras reizes salika glītos kvadrātos. Rezultāta enerģija, pat eiforija ir nevis mākslinieka izteikta sajūta, bet gan automātisks efekts. Deimiena Hērsta plankumainas gleznas ģenerē līdzīga sistēma. Šie darbi, kas pašlaik ir izstādīti izstādē Gagosian galerija vietās visā pasaulē, ievērojiet vienkāršu noteikumu, ka vienā attēlā neatkārtojas divas krāsas. Rezultāta izskatu nosaka punktu un audekla izmērs. Hērsta nosaukumi ir visi farmaceitisko produktu nosaukumi, kas liecina, ka patiesajām cilvēka emocijām ir ķīmiska izcelsme, tāpat kā bilžu prieku rada samākslotība.

Taču Rihtera abstraktās bildes daudz biežāk ir bijušas vaļīgas un mākslas vēsturnieku dēvētās par gleznieciskām. Dažas ir izgatavotas ar slotiņu, smērēšanas rīku, ko atkal un atkal velk pāri darbam, nolobījot dažus krāsas posmus un nosmērējot citus. Arī šis ir nejaušībai atvērts process. Rihters to raksturo kā jā/nē lēmumu virkni, notikušā pieņemšanas vai noraidīšanas procesu, līdz mākslinieks ir apmierināts ar rezultātu. Izņemot to, viņš pilnībā nekontrolē. Gleznas var liecināt par saules gaismu, kas filtrēts caur lapām, vai atspīdumiem uz ūdens.

Rihters izdevis monumentālu savu fotoavotu albumu ar nosaukumu atlants , un viņš ir izveidojis veselas fotoattēlu grāmatas, piemēram, Mežs (2008), neliels šedevrs, kas sastāv no kadriem no koka netālu no Ķelnes. Pēdējais, tāpat kā liela daļa viņa darbu, ir par to, kā nejaušība — šajā gadījumā blīvs stumbru un zaru mudžeklis — var radīt skaistumu un zināmu kārtību. Bet pat tik nozīmīgi darbi kā Mežs un atlants ir viņa gleznas palīglīdzekļi.

Es daudz fotografēju, stāstīja Rihters, taču fotogrāfija kā māksla mani īpaši neinteresē. Viņi mani tik ļoti neaiztiek. Visvairāk viņu, iespējams, ietekmē Vermēra efekts: mijiedarbība starp vēso, šķietami objektīvo attēlu, ko rada iekārta — kamera — un krāsas brīvo spēli.

Martins Geifords ir galvenais mākslas kritiķis Bloomberg ziņas . Viņš apskatīja Deivida Hoknija jaunās video instalācijas 2011. gada septembra/oktobra numurā. Tehnoloģiju apskats .

paslēpties