211service.com
Celuloīda varoņi attīstās
Pagājušā gada decembrī New Line Cinema uzsāka plašu, lai gan galu galā neveiksmīgu kampaņu, lai Endijs Serkiss tiktu nominēts kā labākais aktieris otrā plāna lomā par viņa izcilo sniegumu Golluma lomā filmā. Gredzenu pavēlnieks: divi torņi. Galu galā Gollum varonis tika atzīts ar Kinoakadēmijas balvu par sasniegumiem vizuālajos efektos, kas liecina par Holivudas nenoteiktību par sintēzijām.
Kas, jūs jautājat, ir sintēze?
Šis vārds Holivudas aprindās cirkulē jau vairāk nekā desmit gadus, lai aprakstītu digitāli ģenerētus varoņus, sākot no Šreka, datoranimācijas filmas zvaigznes, līdz Džaram Džaram Binksam, kas uzņemts līdzās dzīvās darbības izpildītājiem, līdz sapulcējušām masām. Ņujorkas bandas kas patiesībā bija digitālās ekstras.
Dažos gadījumos sintēzes ir pilnībā sintētiskas. Citos gadījumos sākotnējā rakstzīmju veidne tiek ģenerēta, izmantojot kustības uztveršanu, un pēc tam tiek uzlabota laboratorijā. Šī spēja radīt dzīvības izskatu ar tīri mākslīgiem līdzekļiem ir kļuvusi par jauna veida Tjūringa testu, ar kuru datormodelētāji un mākslīgā intelekta speciālisti uzlabo un novērtē savas prasmes. Tehniķi strādā pie tā, ko viņi uzskata par neizbēgamu brīdi, kad līdzās cilvēka aktierim var parādīties sintētisks tēls un likt cilvēkiem kasīt galvu, mēģinot izlemt, kurš ir kurš.
Protams, īstas neskaidrības nav iespējamas, ja patērētāji dedzīgi meklē aizkulišu informāciju par specefektiem un producenti vēlas runāt par saviem jaunākajiem tehniskajiem sasniegumiem. Īstermiņā sintezatorus biežāk izmanto, lai mūs pārsteigtu ar savu veidotāju virtuozitāti, nevis lai mulsinātu mūs par robežu starp realitāti un fantāziju. Simone, nesenā fantāzijas filma par pasaulē pirmo datoru radīto slavenību apvērsa šo procesu, parādot, ka supermodeles gandrīz neatšķiras no sintezatoriem.
Visas šīs drosmīgās runas specefektu nozarē ir izraisījušas dažas atklāti sakot muļķīgas spekulācijas par to, ka digitālie aktieri galu galā izstumj izpildītājus, kas ir murgs aktieriem, kuri uztraucas par mehanizāciju beidzot ienākt skatuves mākslā un atņemt viņiem darbu. Pārbaudīsim realitāti, ļaudis: šobrīd sintezatori ir ārkārtīgi dārgs un darbietilpīgs līdzeklis, lai radītu ārkārtīgi koka priekšnesumus. Ja viss, ko vēlaties, ir automāts, vai nebūtu vieglāk vienkārši nolīgt Viljamu Šetneru?
Līdz šim tādi varoņi kā Jar Jar Binks vai Scooby Doo ekrānā izskatās kā multfilmu varoņi. Lūkass iekļāva Jar Jar Binks Zvaigžņu kari filmas bija estētiska neveiksme, kas krietni pārsniedza datormodelēšanas darba ierobežojumus. Jar Jar nepiederēja tai pašai realitātei, kurā citi varoņi.
Filmu veidotāji var radīt attēlus, kas šajā brīdī izskatās gandrīz fotoreālistiski. Taču, kad tie ir animēti, tie vēl nesniedz cilvēka izteiksmes nianses. Paradoksāli, jo tuvāk digitālie dizaineri tuvojas fotoreālisma sasniegšanai, jo vairāk mēs apzināmies datormodelēšanas ierobežojumus. Visa uzmanība pievērsta matu tekstūrai un ādas porām videospēļu filmā Pēdējā Fantāzija, varoņi joprojām izskatījās kā marionetes - Pinokio palika dažu sāpīgu soļu attālumā no tā, lai kļūtu par īstu zēnu. Problēmu pastiprina tendence jaukt tīru datormodelēšanu ar kustības tveršanas kadriem, lai varonis vienā kadrā varētu izrādīt ļoti izteiksmīgus roku žestus un pēc tam nākamajā kadrā šķist pavisam stīvs — it kā vilkšanas karalienes rokas būtu uzpotētas. uz manekena ķermeņa.
Turpretim Ņujorkas universitātes Kens Perlins ir sasniedzis satriecošus rezultātus, paplašinot datora ģenerētu varoņu izteiksmīgo potenciālu, samazinot tos līdz nūju figūriņām un pēc tam sistemātiskāk pārbaudot žestu un kustību pamatelementus. Rezultātā iegūtos varoņus neviens nesajauks cilvēkiem, taču tie sniedz kaut ko no cilvēka personības.
Līdz šim visievērojamākais sintēzistu pielietojums ir bijis Endija Serkisa filma Gollum. Tas ir mazāk saistīts ar tehniskiem sasniegumiem, nevis ar sintētisko priekšnesumu konstruēšanas pārkonceptualizāciju. Serkis ir apdāvināts Šekspīra aktieris. Viņš zina, kā izmantot savu balsi, lai nodotu tēlu Smēgola un Golluma atšķirīgās personības vismaz ar tik daudzām niansēm, kā Nikolass Keidžs atnesa brāļiem Kaufmaniem. Pielāgošanās. Viņš fiziski izpildīja katru ainu filmēšanas laukumā kopā ar citiem aktieriem. Digitālie efekti tika uzlikti virs viņa ķermeņa, lai mainītu viņa izskatu. Šajā gadījumā digitālie efekti paplašināja īstā aktiera izteiksmes potenciālu, balstoties uz viņa faktisko manierību un žestiem. Kā skaidro filmas režisors Pīters Džeksons, Golluma vārdā visus lēmumus pieņēma viens cilvēks, pieredzējis, prasmīgs aktieris. [Endijs] izlems, kā Gollums pārvietosies, kā viņš rīkosies, kādas emocijas viņam būs, kādas pauzes viņš kur ieliktu, kādu nozīmi viņš pieliktu konkrētai ainai — tāpat kā jebkurš aktieris darītu saviem varoņiem.
Šeit sintēze ir mazāka par androidu, mēģinājums radīt mašīnu, kas atdarina cilvēka kustības un izskatu, un vairāk kā kiborgs, tas ir, sarežģīts cilvēka un tehnoloģiju hibrīds, kas spēj sasniegt kaut ko, ko neviens pats nevar.
Un šī hibrīdā forma ir ideāli piemērota Gollum, varonim, kurš ir noguris un pazemots, piestiprinot savu dārgo gredzenu kaut kam mazākam par cilvēku (vai hobitu). Serkisa acis, žesti un balss lika mums ļoti rūpēties par varoni un viņa iekšējām cīņām, savukārt digitālās manipulācijas ļāva mums redzēt, kā viņš slīd pa zemi vai slīd no klints uz akmeni tā, ka tas nebūtu iespējams tīri cilvēciskam aktierim. dublēt. Pastāv pārliecinoša atbilstība starp tēmām, kuras Gollums pauž Tolkīna stāstījumā, un tehniskajiem līdzekļiem, ar kuriem Pīters Džeksons panāca šo efektu.
Varētu izdarīt analoģiju starp Serkisa digitālo transformāciju un Nikolas Kidmenas viltus degunu Stundas, vai Salmas Hajekas unibrow in Frīda -efekti, kas ļāva aktrisēm izmest savu šarmu un koncentrēt uzmanību uz savu varoņu iekšējo dzīvi. Tomēr pārsteidzoša ir balvu atšķirība: Kidmenas filma Virdžīnija Volfa ieguva labākās aktrises godu; Labākais grims ieguva Hayek's Frida Kahlo; un Serkis's Gollum ieguva labākos vizuālos efektus. Lai gan katrs no tiem radās aktieru un tehnisko mākslinieku sadarbības rezultātā, bija nepieciešams kaut kas vairāk nekā uzdošanās. Fiziskā izskata maiņa ļāva skatītājiem pārvarēt pirmo šķērsli pretī labprātīgai neticības apturēšanai, taču izrādes emocionālās un izteiksmīgās dimensijas padarīja šos varoņus pārliecinošus.
Man atgādina patiesi debīlu apskatu par Glābjot ierindnieku Raienu, kas sludināja, ka vienreiz te bija vasaras filma, kas nemaz nebija atkarīga no specefektiem. Acīmredzot filma bija atkarīga no specefektiem gandrīz katrā kadrā, lai uzlabotu mūsu aizraujošo pieredzi, cīnoties pāri Normandijas pludmalēm. Kaut kā, tiklīdz specefekti nemanāmi iederējās filmas estētikā, kritiķis pārstāja tos uzskatīt par specefektiem. Vispārīgāk rodas jautājums, kāpēc kritiķi runā par pārmērīgu paļaušanos uz specefektiem tādā veidā, ka viņi nerunātu par pārmērīgu paļaušanos uz kameru darbu vai aktiermākslu.
Sasniegumi specefektu jomā ir tikpat cieņas vērti kā sasniegumi jebkurā citā kinomākslas nozarē. Specefekti var būt dominējošais filmas estētikas aspekts vai atkāpties no skata, taču svarīgi ir tas, lai tie atbilstu filmas izskatam un sajūtai.
Specefektu tehnoloģijas jaunums padara mūs paaugstinātu jutību pret tās izmantošanu. Daži filmu veidotāji izvēlas CGI kā aizstājēju smagajam darbam, veidojot pārliecinošus sižetus vai prezentējot emocionāli saistošus varoņus. Lūkass domāja, piemēram, ka neparasti digitālie efekti liks mums aizmirst, ka Heidens Kristensens nevar rīkoties pietiekami labi, lai nodotu sarežģīto emocionālo ceļu, kas pārvērš Anakinu Skaivokeru par Dārtu Veideru. Tas nedarbojās.
Zināmā mērā pieķeršanās tāda sintētiska rakstura radīšanai, kas var pāriet kā cilvēks, iekrīt šajā pašā lamatas tehnoloģijā tehnoloģiju dēļ, nevis tehnoloģiju dēļ, kas kalpo mākslinieciskai izteiksmei. Vairāku varoņu, piemēram, Golluma, izstrāde un lielāka sadarbība ar aktieriem, piemēram, Endiju Serkisu, digitālās animācijas mākslu veicinās vairāk nekā tūkstotis. Pēdējā Fantāzija filmas.