211service.com
“Chiptune” mākslinieki izmanto antīkus datorus un videospēles, lai radītu jaunu mūzikas žanru
ŅUJORKA (AP) — Haeyoung Kim, klasiskais pianists, uz skatuves kāpa modernā Manhetenas mākslas telpā divdesmit un trīsdesmit gadus vecu cilvēku pūļa priekšā, daudziem pinkainiem matiem un T-krekliem un brillēm.
Kad sākās viņas uzstāšanās, telpu piepildīja elektroniski pīkstieni un 1980. gadu videospēļu skaņas, kas pulsēja dejojamā ritmā, it kā Mario rīkotu reivu. Kamēr klausītāji sita galvu, Kima lepni pacēla rokās savu instrumentu: Nintendo Game Boy.
Uzstāšanās nesenajā piektdienā bija daļa no Blip Festival — četras dienas ilgas mūzikas svinības, kas radītas ar novecojušiem datoriem un elektroniku. Tā sauktā chiptune jeb 8 bitu mūzika veido kulta publiku bijušo Atari žokeju vidū.
Mēs esam pirmā paaudze, kurai videospēles un datori spēlēja svarīgu lomu mūsu bērnībā, sacīja Maiks Rozentāls (29), viens no Blip Festival organizatoriem. Tagad šī skaņa ir ieguvusi nozīmi, un daudzi no mums ir vecumā, kad vēlamies izjaukt savas rotaļlietas un redzēt, ko vēl mēs varam likt tām darīt.
Chiptune ietver pop, metālu un citus stilus. Pirmo komerciālo videospēļu elektroniskā, smalkā skaņa ir pietiekami novecojusi, lai justos nostalģiska: eklektiskais mākslinieks Beks pat ir izdevis chiptune remiksu EP.
Mazā chiptune kopiena galvenokārt pastāv tiešsaistē, apmainot failus un uz ziņojumu dēļiem, un tādi notikumi kā Blip ir reti. Daži mākslinieki ieradās no Eiropas un Japānas, lai uzstātos. Daži fani devās tik tālu, lai skatītos.
Ainu raksturo pankroka un hakeru kultūras “dari pats” ētika, un daudzi mākslinieki paļaujas uz žūrijas izstrādātiem sīkrīkiem. Iecienītākie ir Commodore 64 un Atari 800, bet vispopulārākais chiptune sīkrīks var būt Game Boy, vienkrāsaina rokas ierīce, ko Nintendo debitēja 1989. gadā. Instrumentiem ir tikai daļa no mūsdienu mobilā tālruņa skaitļošanas jaudas, taču tā ir daļa no apelācijas sūdzību.
Tas padara jūs radošāku, strādājot ar stingriem tehnoloģiju ierobežojumiem, sacīja Žordi Huguets, viena puse no Barselonā bāzētā chiptune dueta Yes, Robot.
Vakardienas tehnoloģijām ir tendence pazust. Viņš piebilda, ka tā izmantošana, lai radītu kaut ko jaunu, ir daļa no izaicinājuma. Viņa koncertu futrālī ir vairāki Game Boys, rotaļlietu balss mainītājs un Texas Instruments Speak & Spell ar aptuveni duci pievienotu jaunu slēdžu un ciparnīcu.
Pierādot, ka chiptune ir vairāk nekā nostalģija, daži Blip apmeklētāji bija pārāk jauni, lai atcerētos sīkrīkus, kas to iedvesmojuši.
Man vienmēr ir patikusi videospēļu mūzika. Manuprāt, tas ir forši, sacīja Longailendas iedzīvotāja Emīlija Korvi (13), kuru uz izrādi pavadīja viņas māte. Es pat nedomāju, ka šī mūzika ir iespējama.
Pastāv arī graušanas elements; mākslinieki spēlējas ar savas jaunības laika ikonām un pārkāpj robežas tam, kam tehnoloģija ir paredzēta.
Cilvēkiem patīk pielabot korporatīvo degunu. Kad jūs veidojat mūziku ar Nintendo NES, Nintendo jums nenorāda, ko ar to darīt, sacīja Ņujorkā dzīvojošais Kriss Bērks, kurš uzstājas kā glomags. Bet mums patīk Atari un Nintendo radītais. Šī mūzika ir vairāk kā cieņa nekā jebkas cits.
Tā kā chiptune mākslinieku instrumenti bieži ir vairāk nekā 20 gadus veci, tie bieži sabojājas, radot priekšnesumiem neparedzamību. Patiešām, Kimas uzstāšanās laikā vairākas reizes pazuda elektrība, mudinot pūli uzgavilēt vēl skaļāk.
Kima, kura uzstājas kā Bubblyfish, sacīja, ka viņa atklājusi chiptune, studējot elektronisko mūziku Bērklijas mūzikas koledžā Bostonā.
Kad es pirmo reizi dzirdēju par mūzikas veidošanu ar Game Boy, es domāju, ka tas ir lielisks, netradicionāls mūzikas veidošanas veids.
Klasiskās klavieres ir lieliskas, taču tā ir kāda cita mūzika, un es gribēju izveidot savu, viņa teica. Es uzrakstīju skaņdarbu Game Boy un mēģināju to transponēt klavierēs, bet man izdevās tikai nedaudz. Tas izklausījās daudz labāk Game Boy.
——
Tīklā: