Cik lielās tehnoloģijas nolaupīja savus asākos, smieklīgākos kritiķus

PIEKLĀTĪBAS FOTOGRĀFIJAS

Brūsam Stērlingam sākotnēji nebija paredzēts piedalīties diskusijā. Bija 2010. gada 13. marts Ostinā, Teksasā, un neliela dizaineru grupa bija interaktīvā festivāla South by Southwest skatuves, runājot par jaunu disciplīnu, ko viņi sauca par dizaina fantastiku.

Viņi lūdza mani pievienoties komisijai pēdējā brīdī, Stērlings smejoties stāsta. Viņi zināja, ka es jau ilgu laiku esmu bijis [iesaistīts] South by Southwest, un tas viņiem dos zināmu ticību.

• MALTAS PIEKS / 1930

  Dashiell Hammet MacGuffin bija protodizaina fantastikas gabals.

  
  
  

• FLAVANOID / 2007

  Valkājama ierīce, kas mēra jūsu aktivitātes un izmanto datus, lai mainītu jūsu iemiesojumu virtuālajā pasaulē Second Life.

• LĒNAIS ZIŅOTĀJS / 2007

  Šis sīkrīks apzināti palēnina ziņojumu saņemšanu, lai novērstu sasteigtu, vienmēr ieslēgtu kultūru.

• POGAS: AKLĀ KAMERA / 2010

  Sascha Pohflepp digitālajai kamerai nav objektīva: tā vietā tiek parādīts fotoattēls, ko tajā pašā brīdī ir uzņēmis un kopīgojis kāds cits.

  
  
  

• MAZAIS PRINTERIS / 2012

  Dizaina daiļliteratūras ideja, kas kļuva par īstu produktu, Berg Londonas vēsais termoprinteris paņēma jūsu sociālo mediju, ziņu un laikapstākļu atjauninājumus un pārvērta to par fizisku objektu.

• TBD KATALOGS / 2014

  Apvieno Silikona ielejas drudža sapņus ar satīrisku SkyMall prezentāciju.

• NEaicinātie VIESI / 2015

  Šī Superflux īsfilma parāda, kā vecāka gadagājuma vīrietis pārvalda novērošanas ierīces.

  
  
  

• 6ANDME / 2015

  Pakalpojums analizē jūsu sociālo mediju kontus, lai diagnosticētu dažādas izdomātas kaites.

Šis stāsts bija daļa no mūsu 2020. gada marta numura

• Skatiet pārējo izdevuma daļu
• Abonēt

Zinātniskās fantastikas rakstnieks, kurš 80. gados palīdzēja uzsākt kiberpanka kustību, Stērlings 2005. gada grāmatā faktiski bija ieviesis terminu 'dizaina fantastika', taču viņš nebija īsti pārņēmis īpašumtiesības uz joprojām neskaidro koncepciju. Tomēr tajā dienā notikušais to padarīja daudz skaidrāku un izraisīja ideju sprādzienu visiem klātesošajiem.

Viņš saka, ka cilvēki izgāja no šīs telpas un bija redzami satricināti. Kāds puisis pienāca aizmugurē un ar tādu bālu skatienu mums teica: 'Es domāju, ka es sāku to saprast.'

Grupas organizators bija Džulians Blīkers, mākslinieks, tehnologs un produktu dizainers no Losandželosas. Viņš vēlējās dalīties ar savu darbu — jaunu praksi, kurā dizaineri un inženieri izmantoja savas prasmes, lai ne tikai izdomātu un izveidotu jaunu patēriņa preču prototipus. Viņš vēlējās, lai viņi izveidotu objektus, kas nebija paredzēti kā īsti produkti, bet gan varētu ir bijuši un izmanto tos kā
portāli, lai runātu par rītdienu.

Dizaina fantastika ir zinātnisku faktu, dizaina un zinātniskās fantastikas sajaukums, Blīkers rakstīja savā emuārā 2009. gadā. Tajā tiek apvienotas rakstīšanas un stāstu stāstīšanas tradīcijas ar materiālu materiālu veidošanu. Dizaina daiļliteratūras priekšmeti ir diaģētiski prototipi, viņš ierosināja. Tie ir rekvizīti, kas palīdz koncentrēt iztēli un spekulēt par iespējamām tuvākās nākotnes pasaulēm — neatkarīgi no tā, vai tās ir dziļas pārmaiņas vai vienkāršas, pat ikdienišķas sociālās prakses.

Viens no agrākajiem piemēriem ir nelaiķa mākslinieka Sašas Pohflepa darbs Pogas: Aklā kamera . Izgatavota 2010. gadā, tā ir eleganta izskata digitālā kamera, kas minimālo pēc Apple rūpnieciskā dizaina estētiku pārvērš galējībā. Tam ir tikai viena poga, mazs krāsu ekrāns un acīmredzot nav objektīva. Nospiediet pogu, un tā, tāpat kā jebkura cita kamera, iemūžina laika mirkli fotogrāfijas formā. Atšķirība ir tāda, ka tas nav mirklis jūsu laiks. Tā vietā kamera izveido savienojumu ar internetu, lai atrastu citu fotoattēlu, ko kāds cits uzņēmis un kopīgojis tieši tajā brīdī, kad nospiedāt šo pogu, lejupielādē to un parāda to ekrānā.

Tā bija izcili vienkārša ideja, taču būtiski, ka tā nebija tikai konceptuāla māksla vai rekvizīts spekulatīvā filmā, vai mākslas studenta makets. Tā bija īsta, funkcionējoša ierīce. Pohfleps to izveidoja, izmantojot Sony Ericsson mobilā tālruņa iekšpusi un kodu, ko viņš bija uzrakstījis pats.

Tas ir objekts, kas ir kaut kādā veidā piesātināts ar sava veida stāstījuma funkciju, saka Blīkers. Tas palīdz izstāstīt stāstu; tas zināmos veidos spiež un pievelk rakstzīmes. Manuprāt, klasiskais piemērs ir Maltas piekūns. Hičkoks viņus sauca par Makgafiniem. Tā ir lieta, ap kuru drāma attīstās, attīstās un kustas.

Dizaina daiļliteratūrā tapšanas process, nevis tikai iztēlošana, ir mācīšanās process. Es nevēlos noraidīt labas radošās idejas nozīmi, taču idejas ir kā dimetānnaftalīns, saka Blīkers.

2007. gadā viņš izveidoja Slow Messenger — rokas ierīci, kas saņēma ziņojumus, bet aizkavēja to pasniegšanu — par minūtēm, dienām vai dažreiz pat gadiem. Tas radīja ideju par tūlītēju, vienmēr ieslēgtu saziņu, ko internets mums iedzina. Drīz pēc tam viņš līdzdibināja Near Future Laboratory — studiju, kas veica šāda veida izpētes darbu.

Laboratorijā tika izveidotas tādas lietas kā TBD katalogs, SkyMall stila žurnāls, kas pilns ar jautrām reklāmām par vienreiz lietojamām, ļoti ticami izgatavojamām tuvākās nākotnes patērētāju muļķībām ar toni, kas atgādina Pola Verhovena satīriskās zinātniskās fantastikas filmas. Robocop un Starship Troopers . Pēc tam ir 6andMe — pakalpojums, kas analizē jūsu sociālo mediju kontus un diagnosticē iespējamās ar sociālajiem medijiem saistītas patoloģijas. (Systrom's Anxiety, kas nosaukts Instagram līdzdibinātāja vārdā, ir mēģinājums ierakstīt savas dzīves mirkļus, baidoties, ka nevarēs tos atkārtot nākotnē; Six Degrees Greizsirdība ir tad, kad mēs apskaužam kādu par to, ka viņš saņem vairāk atzīmju Patīk.) Šīs slimības ir visas. izdomāts, tāpat kā pakalpojuma analīze, taču viltotie ziņojumi ir draudīgi pazīstami ikvienam, kurš ir pavadījis laiku, pārbaudot Twitter vai Instagram plūsmas.

Kad parādījās dizaina fantastika, izrādījās, ka valdības, starptautiski uzņēmumi un mākslas galerijas bija ieinteresētas izpētīt, kā izskatās nākotne, un viņus interesē kustības radītie harizmātiskie objekti. Near Future Lab pievienojās vairākām citām modes preču aģentūrām, kas saviem klientiem piedāvāja spekulatīvus pakalpojumus.

• 1. Tuvākās nākotnes projekts

  lai izveidotu unikālu kontrolieri spēlei Katamari Damacy.

• 2. Blīkera skices

  padomājiet, kādus reālās pasaules žestus ir piemēroti pārvērst spēles darbībās. Vai snovbordu varētu izmantot, lai vadītu jūsu raksturu?

• 3. Prototips

  Slow Messenger, kas aizkavē ienākošo pastu pat par desmit gadiem.

Mēs izmantojam objektus, lai uzdotu jautājumus “Kāpēc/Kāpēc ne?”, skaidro Skots Smits, viens no Changeist dibinātājiem. Konsultāciju uzņēmums tagad atrodas Nīderlandē un strādā galvenokārt ar lielām iestādēm. Mēs cenšamies izmantot šo birokrātiju pazīstamās formas un valodu, lai runātu ar tām — rokasgrāmatas, kartes, veidlapas, komplekti, procedūras, organizācijas un tā tālāk.

Dizaina fantastika strauji paplašinājās no prakses par estētiku: stilu, kas izmantoja patēriņa preču dizaina un reklāmas valodas, lai radītu izdomātus objektus, kas tik acumirklī ir pazīstami auditorijai, ka viņi jūtas īsti, tuvi vai pat neizbēgami. Tā ir sajūta, ka kaut kas ir satraucošs, taču tikai dažas minūtes nākotnē, ko jūs saņemat no katras distopiskās lietotnes Melnais spogulis vai visuresošais balss asistents Spike Jonze filmā Viņa .

Tomēr, kad stils kļuva plaši izplatīts un komerciāls, tas sāka mainīties. 2011. gadā stikla ražotājs Corning izlaida grāmatu A Day Made of Glass, kurā attēlota diena sāpīgi perfektas izskata ģimenes dzīvē. Tā piecu minūšu elegantajā koncepcijas video redzams, ka katra stikla virsma — logi, spoguļi, galda virsmas — kļūst par skārienekrānu. Tā 26 miljoni YouTube skatījumu lika žurnālam Marketing Daily to nosaukt par visu laiku skatītāko korporatīvo videoklipu. Lai arī cik žilbinoši un augsti tehnoloģiski tas izskatījās pēc izlaiduma, deviņus gadus vēlāk tas šķiet diezgan blāvi un naivi — pat distopiski. Vēl svarīgāk ir tas, ka tajā pilnīgi trūkst anarhiskas, kritiskas attieksmes, kas iezīmēja agrīnu, patiesu dizaina fantastikas darbu. Tā bija zīme, ka korporatīvās intereses piesavināsies dizaina daiļliteratūru un noņems to.

Jaunāks piemērs ir 2019. gada maija Amazon reklāma viedajam skaļrunim Echo, Caring Is Sharing. 30 sekunžu garajā sižetā redzams, kā jauns vīrietis atnes savam vectēvam Echo un uzstāda to savā dzīvoklī, domājams, lai uzturētu viņam kompāniju un ļautu ģimenes locekļiem sazināties ar viņu. Sākumā viņš par to ir īgns, nelabprāt to atzīst, bet nākamreiz, kad mazdēls ieradīsies ciemos, viņš to izmanto ar prieku.

Lai gan no pirmā acu uzmetiena šķiet, ka tā ir līdzīga jebkurai citai TV reklāmai, Caring Is Sharing izskatās un jūtas šausmīgi līdzīgs nelūgtiem viesiem, piecu minūšu satīriskajai filmai, ko 2015. gadā uzņēma Londonas spekulatīvā dizaina aģentūra Superflux. Šajā videoklipā līdzīgi ir attēlots vecs vīrs, kurš dzīvo viens pats, kuram labi domājošie ģimenes locekļi ir iedevuši virkni novērošanas ierīču: viedo dakšiņu, kas mēra uzturvielu daudzumu viņa pārtikā un apmāna par sāls un tauku uzņemšanu, gudru pastaigu spieķi, kas viņu aizrāda, ja viņš nesaņem ieteicamos ikdienas soļus un ierīci, kas savienojas ar viņa gultu, lai pārliecinātos, ka viņš pietiekami guļ. Taču tā vietā, lai ļautos šo ierīču ielaušanās ietekmei, kā tas ir Amazon reklāmā, filmas Nelūgtie viesi varonis atrod veidus, kā viņus apmānīt. Viņš ieliek viedo dakšiņu salātu šķīvī, ēdot zivis un čipsus, samaksā vietējam pusaudzim alu, lai viņš viņa vietā staigā ar spieķi, un sakrauj grāmatas savā gultā, lai izskatās, ka viņš guļ, kad skatās televizoru.

Superflux līdzdibinātājs Anabs Džeins nebija redzējis Amazon filmu, kad es ar viņu runāju, taču viņa apzinās, ka korporācijas mārketingā ir izmantojušas spekulatīvu pieeju. Tas ir ļoti problemātiski, viņa saka. Tāpēc mēs vairāk sakām nē, lai strādātu, nekā sakām jā. Džeins, kurš dod priekšroku terminam spekulatīvs dizains vai kritisks dizains (jo, atklāti sakot, viss dizains ir izdomājums, līdz tas ir īsts), saka, ka daži potenciālie klienti atbild par kritiskumu un jautājumu, bet galu galā viņi vienkārši vēlas PR vingrinājumu.

Blīkeram tas nav tas, kam vajadzētu būt dizaina fantastikai. Viņš saka, ka ir vairākas šāda veida filmas, kas būtībā ir mārketinga vingrinājumi. Nebija nekādas jēgas, ka tie bija paredzēti iekšējai lietošanai, lai pārdomātu un apsvērtu uzņēmuma darbības virzienus. Tās noteikti parādās kā reklāmas: “Lūk, mēs esam futūristi, mums ir daudz koncepciju, kas attiecas uz plakaniem ekrāniem un grafiku, kas cirkulē un virpuļo.

Daudzējādā ziņā daiļliteratūras ceļš no gudras, anarhiskas kustības uz mārketinga valodu nozarēm, ko tā izvirzīja, ir sāpīgi pazīstams.

Pagājušajā gadā dizainers un mākslinieks Tobiass Revells apgalvoja, ka spekulatīvajam dizainam nav izdevies sasniegt jēgpilnus pārmaiņu instrumentus, uz kuriem mēs kādreiz cerējām. Viņš teica, ka tas bija kļuvis par tehnoloģiju uzņēmumu balināšanas vingrinājumu.

Tikmēr citi norāda, ka tā nekad nespēs sasniegt savus sākotnējos mērķus: tā jau no paša sākuma bija pārāk ietīta korporatīvajā hegemonijā, pārāk ekskluzīva un elitāra. Dizaina fantastika bija vērsta uz projektiem, kas skaidri atspoguļo bailes zaudēt pirmās pasaules privilēģijas drūmā, distopiskā nākotnē, rakstīja Brazīlijas dizaina duets A Parede 2014. gadā.

Varbūt praktiskāk šajā jomā strādājošie saskārās ar citu, arī pazīstamu problēmu: viņiem bija jāsabalansē vēlme veikt kritisku darbu ar nepieciešamību apmaksāt rēķinus. Tas neizbēgami mazināja viņu spēju attālināties no organizācijām, kas cēla viņu idejas un estētiku.

Tādām aģentūrām kā Superflux un Changeist tas nozīmē turpināt slēgt korporatīvos līgumus un izmantot naudu, lai strādātu pie personiskākiem projektiem. Citi ir ieņēmuši darbu valdībā vai lielajās tehnoloģijās. Taču, lai gan Holivuda un reklāmas industrija, iespējams, ir sagrābuši šo virsmu, daži cilvēki joprojām cenšas atrasties ceļā starp kritisko un korporatīvo.

Un tad ir pats Blīkers. Pēc desmit gadiem viņš joprojām vada Near Future Lab, strādā ar klientiem, būvē nākotnes objektus un izplata pats savu trakulīgo ideju zīmolu. Taču viņš strādā arī pie Omata, nelielā divu cilvēku uzņēmumā, kas ražo augsto tehnoloģiju riteņbraukšanas piederumus. Tās vadošais produkts ir 550 $ bezekrāna riteņbraukšanas dators, kas izskatās kā milzīgs Šveices pulkstenis. Tas ir produkts priviliģētiem pirmās pasaules iedzīvotājiem, nevis pārmaiņām; tas ir skaists objekts, kas acīmredzami ir izstrādāts ar mīlestību un dzimis no Blīkera ļoti personiskajām apsēstībām. Taču tas ir arī apzināts izaicinājums idejai par to, kas būtu sagaidāms no šādas ierīces.

Man gandrīz likās, ka... tam vajadzētu būt kaut kam negaidītam, viņš saka.

Darot pretējo visam, ko varētu mēģināt korporatīvo tehnoloģiju uzņēmumi — pretstatu maināmu, zemu izmaksu, samazinātu skārienekrāna ierīču komplektam —, Omata sakņojas dizaina daiļliteratūrā, un tās uzdevums ir izaicināt mūs iedomāties citas nākotnes iespējas. un redzēt pasauli savādāk.

Tims Mouns ir žurnālists un autors. Viņa debijas romānu Bezgalīgās detaļas The Guardian izvēlējās kā 2019. gada labāko zinātniskās fantastikas grāmatu.

paslēpties