211service.com
Izdzīvošana Spotify laikmetā
Vīrs: Ted, mūs abus cieši ietekmē Korija Doktorova grāmatā apspriestie jautājumi Informācija nevēlas būt brīva . Es biju ļoti nobažījies par to, kā tam pieiet. Es domāju: ja es lasīšu virkni ieteikumu par to, kā pēc izrādēm čivināt uz dīvāniem, uz kuriem gulēt, es būšu patiesi nomākts. Un patiesībā grāmatas sākumā ir daudz no mums pazīstamās valodas, kas izpaužas kā: Tie mākslinieki, kuriem vecajās sistēmās klājās labi, un tagad viņi plosās — žēl! Atvainojiet, lampas dedzinātāji! Žēl, ka nevarējāt sekot līdzi, bagiju pātagas veidotāji!

Aimee Mann
Lauva: Esmu bijis neapmierināts, ka māksliniekiem nav ļauts ieņemt niansētu pozīciju. Šķiet, ka mēs nonākam pilnīgi brīvas kultūras vai pilnīgi prettehnoloģiju ekstrēmajās nometnēs. Kad ierakstu kompānijas vai izdevniecības pulcējas, lai noslēgtu darījumus ar starpniekiem (neatkarīgi no tā, vai tie būtu interneta pakalpojumu sniedzēji, straumēšanas pakalpojumi vai digitālās veikalu fasādes), mēs reti (ja vispār vispār) tiekam aicināti pie galda, un mums nav citas izvēles, kā reaģēt uz jau notikušo. nolēma. Tā kā cilvēks, kuram patīk internets, bet cer uz radošākiem bezmaksas un maksas risinājumiem, nevis binārajām galējībām, starp kurām, šķiet, esam spiesti izvēlēties, esmu diezgan nogurusi no šīs valodas. Ir nepatīkami, ja ir grāmata, kuras pamatā ir jūsu intereses, un tajā ir tik daudz konfliktu valodas.
Šis stāsts bija daļa no mūsu 2015. gada maija numura
- Skatiet pārējo izdevuma daļu
- Abonēt
Vīrs: Pareizi, un es neiebilstu pret parastajiem risinājumiem, piemēram, Tour vairāk un T-kreklu pārdošana, jo tā mēs esam darījuši gadu desmitiem. Es arī neiebilstu pret ideju, ka mūziķi vāc naudu, izmantojot kolektīvo finansējumu. Man patīk visa radošā enerģija, ko varat ieguldīt prēmijās, videoklipos utt. Jums ir jāatrod veids, kā radoši realizēt sevi. Taču nepieciešamība nepārtraukti palielināt skaļumu un palielināt izrādi, kliedzot pēc uzmanības tiešsaistē, dažkārt sāk noslīdēt līdz veco laiku PR trikam, piemēram, sēžot karoga mastā, un tas nav piemērots dažiem veidiem. mākslas vai mākslinieku.
Lauva: Patiešām. Un tas nav garantēts, ka tas būs efektīvs. Esmu patiesi aizkustināta, redzot, ka mākslinieki veido abpusēji izdevīgu apmaiņu ar saviem faniem, izmantojot pūļa avotus. Taču ir vērts ņemt vērā arī to, ka šajā konkrētajā modelī fanu ieguldījums mākslinieka personībā un personībā viņu lojalitāti ietekmē gandrīz tikpat daudz kā mūzika. To ir lieliski redzēt, taču es neesmu pārliecināts, ka tirgus, kas balstīts uz šo modeli, varētu pat izturēt vairāk nekā saujiņu panākumu. Tāpēc ir svarīgi būt uzmanīgiem, sakot, ka tā ir nākotne — vienīgais ceļš uz ilgtspējību.
Pārskatītās lietas
Informācija nevēlas būt brīva
Autors Korijs Doktors
McSweeney's, 2014
Vīrs: Nav universāla risinājuma, kas derētu visiem. Pat problēmas, ar kurām saskaras mākslinieki, identificēt kā universālas ir nepareizi. Apstākļi mainās, un mākslinieki parasti ir vieni no vispiemērotākajiem cilvēkiem uz planētas.
Lauva: Tas, ka mēs abi jutāmies agri noskaņoti uz aizsardzību, ir pašas grāmatas trūkums. Tā kā Doktorovam vēlāk iedziļinoties autortiesību likuma un digitālo slēdzeņu vēsturē, es atklāju, ka esmu sajūsmā un diezgan cieši saskan ar viņa novērtējumu par to, cik negatīvi šīs slēdzenes ietekmē mūs plaši — kultūras un sabiedrības ziņā.
Vīrs: Ak, viņš ienīst digitālās slēdzenes. Nenesiet līdzi digitālo slēdzeni Cory Doctorow apkārtnē!
Lauva: Un es viņam piekrītu. Es ienīdu Apple digitālo tiesību pārvaldību no pirmās dienas. Es atceros, ka mēģināju dīdžejot savas māsas kāzās un vēlējos atskaņot dažas lietas no savas bibliotēkas no kāda cita iTunes, man bija jāatceļ un atkārtoti jāautorizē datori, kā arī jāpārvalda iPod un cietie diski utt. — Pirmās pasaules problēmas, iespējams, bet kaitinoši šķēršļi tikai baudīt mūziku, tomēr. Un, iespējams, vēl svarīgāk ir tas, ka Doktors man atvēra acis uz dažiem slepenākajiem un nežēlīgākajiem digitālo slēdzeņu darbības veidiem.
Vīrs: Jā. Viena no biedējošākajām lietām, ko uzzināju, ir tas, kā mūsu mašīnās tiek iestrādātas slēdzenes. Mēs faktiski nododam kontroli un izvēli un ļaujam saviem datoriem darīt lietas, ko mēs pat nezinām.
Kad ierakstu kompānijas vai izdevniecības sanāk kopā, lai noslēgtu darījumus ar starpniekiem… mums nekas cits neatliek, kā reaģēt uz to, kas jau ir izlemts.
Šobrīd man ir jāatgriežas pie jūsu domas par to, ka sākotnējais tonis ir problēmas ar grāmatu, jo tā nedaudz atgādina piezīmes no lekcijas vai TED runas. Tas drīzāk ir eseju krājums ar daudzām malām un sānjoslām, taču cauruļu līniju ir grūti saskatīt.
Lauva: Ir fragmenti, kas, ja es domāju par to runāšanu dzīvai auditorijai, izklausās labāk nekā lasāmi lapā.
Vīrs: Mani liek aizdomāties, vai izdevējdarbības dinamika ir līdzīga tai dinamikai mūzikas pasaulē, kas liek cilvēkiem vairāk runāt par turneju — tāda, kas liek autoriem atrast labāku (vai vismaz papildu) biznesa modeli, veidojot honorārus par runāšanu. grāmatu pārdošana.
Lai pārietu uz to, ko es sauktu par trešo sadaļu, kurā viņš beidzot izklāsta savu ideju, kā panākt, lai cilvēki maksātu par viņu radīto saturu, es biju ieinteresēts un patīkami pārsteigts, cik tas šķiet māksliniekiem draudzīgs.

Teds Leo
Lauva: ES piekrītu. Vispārīgi nepazīstamajiem izpildītāju tiesību organizācijas (ASCAP, BMI, SESAC) pārvalda autortiesības uz plašu muzikālo darbu kolekciju un licencē šo katalogu izmantošanu.
Vīrs: Licence ņem procentus no, piemēram, FM radiostacijas bruto ieņēmumiem, un no šīs summas izmaksā autoratlīdzību komponistiem.
Lauva: Un principā tas darbojas līdzīgi ar straumēšanas pakalpojumiem, taču tas ir ļoti sarežģīti. Piemēram, Pandora darbojas saskaņā ar licencēm, kas maksā gan izpildītājiem, gan komponistiem, lai gan tādā proporcijā, kas atšķirībā no radio licencēm rada komponistiem īssavienojumu. Lai padarītu to vēl mulsinošāku, Pandora veic arī tiešus darījumus ar tiesību īpašniekiem (parasti etiķetēm, bet teorētiski arī komponistiem). Tomēr Spotify un YouTube ir savi tarifi, par kuriem tie ir vienojušies tieši ar trim lielajām ierakstu izdevniecībām (kas arī ir Spotify investori), bieži vien atstājot neatkarīgus māksliniekus un izdevējus situācijā, kas ietekmē viņu zemāko līmeni. rindā stingrāk. Tajā pašā laikā tas nosaka augstus standartus ienākšanai straumēšanas tirgū, ko daudzi novatori nevar atļauties.
Doktorova ideja būtībā ir tāda, ka vispārējas licences, kas tiek izmantotas radio, varētu pielāgot interneta straumēšanai vai lejupielādei, māksliniekiem faktiski garantējot (diezgan lielu) izmaksu daļu. Inovācijas būtu vienkāršākas, ja pakalpojumi, jo īpaši jaunizveidotie uzņēmumi, varētu koncentrēties uz arvien labākas pieredzes sniegšanu, nevis tērēt nesamērīgi daudz laika un naudas; vest sarunas ar lielām izdevniecībām un izdevniecībām.
Tas nav daudz atskaņots, taču ideja pastāv jau kādu laiku. Džerons Lanjē ir rakstījis par savu redzējumu par to, ka nanomaksājumi tiek nosūtīti katram satura autoram, uz kuru ir atsauce vai kas tiek izmantots jebkur. Doktorova ideja šķiet gandrīz tāda pati kā versija, līdz kurai lielās izdevniecības, izdevniecības un starpnieki galu galā izgāzīs Lanjē plānu!
Vīrs: Ha! Un patiesībā tieši šoziem ASV Autortiesību birojs izdeva dažus jaunus ieteikumus tieši par to — kā mūzikas licencēšanu var atjaunināt, lai labāk atspoguļotu jauno realitāti, kā mēs radām un piedzīvojam mūziku. Man tas patīk kā radošs risinājums, kas faktiski var veicināt mākslu un inovācijas cilvēkiem, kuri tikai sāk karjeru vai pat gadu desmitiem.
Lauva: Jā. Paskatieties — lai cik stulbi tas neizklausītos, es esmu vecs pankrokeris un futūrisma cienītājs un joprojām atrodu daudz, par ko aizrauties Silīcija ielejas mantrā Break shit. Atvainojiet vēlāk. Es saprotu neapmierinātību ar sistēmu The System, īpaši lieliem rakstiem un digitālajām slēdzenēm, kā arī radošo garu, kas mudina cilvēkus tos lauzt, taču galu galā tas ir tāpēc, ka mēs esam veidotāji. Es novērtēju to, kur Doktors galu galā nonāk šajā grāmatā, un es domāju, ka ir kaut kas sakāms par cerību, ka spēsim vairāk koncentrēties uz sūdu radīšanu, kad mums vairs nebūs jālauž sūdi.
Aimee Mann un Ted Leo spēlē duetā ar nosaukumu Abi.
