211service.com
Japāna un Amerika, divas 'pirātisma kultūras'
MIT profesors Ians Kondrijs ir ievietojis pārliecinoša analīze par to, ko viņš uzskata par divām pirātisma kultūrām, kas veido mūzikas industriju Japānā un Amerikas Savienotajās Valstīs. Abas valstis pēdējo piecu gadu laikā ir piedzīvojušas ievērojamu pārdošanas apjomu samazināšanos, un abas sliecas vainot mūzikas koplietošanas samazināšanos starp galvenajām jauniešu demogrāfiskajām grupām. Tomēr interesanti ir tas, ka internetam gandrīz nav nozīmes Japānas mūzikas industrijas lejupslīdē, kas tiek attiecināta uz kopīgošanu, izmantojot mobilos tālruņus un CD ierakstītājus. Vienā nozares aptaujā 2003. gadā tika atklāts, ka vairāk cilvēku ir ierakstījuši mūziku (66 procenti), nekā to iegādājušies (53 procenti). Japānā jaunu albumu var pārdot par USD 25 vai vairāk, bet to var nomāt vietējos veikalos tikai par USD 3 nedēļas vai divu laikā pēc izdošanas. Kondrijs raksta, ka mūzikas kopēšana ir tik izplatīta parādība, ka daudzi jaunieši tikko iegādāto albumu dēvē nevis par cd (shii dee), bet gan par meistaru, (masutaa).
Tikpat būtiski, lai gan Amerikas industrija ir reaģējusi, vēršoties pret saviem patērētājiem, šādas prasības nav iesniegtas Japānā, kur nozares līderi cenšas saprast, kāpēc mūzikas fani uzskata, ka ir pareizi dalīties ar mūziku. CD nomas veikali Japānā ir tik izplatīti, ka nozarei nav cerību slēgt šo alternatīvo izplatīšanas punktu. Nozares līderi ir izteikušies, ka agresīva mūzikas pārveidošana ir likusi paaudzei ignorēt tās kā kāda izteiksmīgas produkcijas statusu. Viņi meklē veidus, kā atjaunot patērētāju lojalitāti, nevis pieprasīt klientu paklausību. Tas atbilst vispārējām Japānas industrijas tendencēm pētīt fanu grupas, subkultūras un citas patēriņa kopienas kā Petrija trauciņus, kur notiek eksperimenti un inovācijas. Šie uzņēmumi nolīgst rezidentus antropologus, lai kartētu patērētāju interešu modeļus un saprastu, kādas vērtības patērētāji piešķir attiecībām ar uzņēmumiem. Šādi pētījumi palīdz veicināt inovācijas uzņēmumos, tostarp rosinot jaunu produktu izstrādi, lai tie labāk atbilstu viņu atklātajam dzīvesveidam.
Sekojot Japānas kompāniju loģikai, Kondrijs jautā saviem studentiem, vai ir daži mūzikas veidi, par kuriem viņi vienmēr maksātu, un atklāj, ka daudzi no viņiem citē mūziku, kurai ir grūti izdzīvot tirgū vai kuru viņi cieši identificējas ar māksliniekiem. Viņš norāda, ka, tāpat kā japāņu fani, arī amerikāņu koledžu studentus vairāk ietekmē lojalitāte un savstarpīgums, nevis likumība. Viņš uzskata, ka mūzikas industrijas krīzes risinājums ir kulturāls, nevis juridisks vai ekonomisks, un tas ietver mūzikas producentu un patērētāju attiecību maiņu, lai uzsvērtu kopīgas intereses, nevis ekonomisku izmantošanu. Iedomājies šo!