Kad pirātisms kļūst par veicināšanu

Anime ir visur. Japānas animācijas un varoņu preču pārdošanas apjoms pasaulē, kas ir pārsteidzošs 9 triljoni jenu (80 miljardi ASV dolāru), ir pieaudzis līdz 10 reizēm, salīdzinot ar to, kas bija pirms desmit gadiem. Savā 2003. gada Japānas diētas atklāšanas runā premjerministrs Džuničiro Koidzumi uzslavēja Spirited Away (pirmais izlaidums ārpus Amerikas, kas ieguva Amerikas Kinoakadēmijas balvu par labāko animācijas filmu) un anime kopumā kā Japānas kultūras glābējs.

Liela daļa no šīs izaugsmes ir notikusi Ziemeļamerikā un Rietumeiropā, kur jaunieši ir pieņēmuši šo atšķirīgo populārās kultūras stilu, kas sniedzas daudz tālāk par skaistumu platajām acīm, jaukiem dzīvniekiem un milzīgām robotu cīņām, ko anime pārstāv visneparastākajiem patērētājiem. .

Disney ir iegādājies amerikāņu tiesības uz Spirited Away un pārējām tā radītāja Hajao Mijazaki filmām ( Princese Mononoke, Kikis piegādes dienests ), pārveidojot šīs filmas ar amerikāņu kinozvaigžņu balsīm. Cartoon Network piedāvā plašu anime sēriju klāstu, kas ir daļa no vēlās nakts pieaugušo peldēšanas programmas. ADV Films, galvenais anime seriālu importētājs Amerikas tirgū, ir izveidojis 24 stundu Anime tīklu. Losandželosas uzņēmums TOKYOPOP šogad izdos 400 tulkotu mangas (japāņu komiksu) sējumus patēriņam ASV. Daudzos Barnes and Noble vai Borders grāmatnīcās var atrast veselus mangas plauktus, kur tie bieži pārspēj Amerikā ražotos grafiskos romānus.

Japāņu anime ir guvusi pasaules mēroga panākumus daļēji tāpēc, ka Japānas mediju kompānijas bija iecietīgas pret vietējām darbībām, kuras amerikāņu mediju kompānijas, šķiet, ir tik apņēmušās slēgt. Lielu daļu no riskiem, kas saistīti ar ienākšanu Rietumu tirgos, un daudzas eksperimentēšanas un veicināšanas izmaksas sedz īpaši patērētāji. Starp faniem un producentiem pastāvēja simbiotiskas attiecības, kas prasa rūpīgāku apsvērumu, jo mēs skatāmies, kā amerikāņu mediju kompānijas izturas pret saviem visnoderīgākajiem sekotājiem.

Pirms divām desmitgadēm ASV tirgus bija pilnībā slēgts šim Japānas importam. Mūsdienās debesis ir robeža, jo daudzas no veiksmīgākajām bērnu sērijām no Pokemon līdz Yu-Gi-Oh! nāk tieši no Japānas ražošanas namiem. Pārmaiņas notika nevis ar Japānas mediju kompāniju saskaņotu spiedienu, bet drīzāk reaģējot uz amerikāņu fanu pievilcību, kuri izmantoja visas viņu rīcībā esošās tehnoloģijas, lai paplašinātu kopienu, kas zināja un mīlēja šo saturu. Turpmākie komerciālie centieni balstījās uz infrastruktūru, ko šie ventilatori attīstīja iepriekšējo gadu laikā. Šajā esejā es galvenokārt izmantoju detalizētu hroniku par amerikāņu anime fandoma agrīno vēsturi, ko izstrādājis bijušais MIT Anime kluba prezidents Šons Leonards.

Japāņu animācija tika eksportēta uz Rietumu tirgu jau 20. gadsimta 60. gados, kad Astro Boy, Speed ​​Racer un Gigantor iekļuva Amerikas televīzijā, galvenokārt izmantojot vietējo sindikāciju. Taču līdz 20. gadsimta 60. gadu beigām reformu centieni, piemēram, Action for Childrens Television, bija izmantojuši boikota draudus un federālo regulējumu, lai atspēkotu saturu, ko viņi uzskatīja par nepiemērotu amerikāņu bērniem. Nākamais japāņu satura vilnis, kas bija paredzēts pieaugušajiem savā izcelsmes valstī, bieži bija saistīts ar vairāk nobriedušām tēmām un bija īpašs pretreakciju mērķis. Mazdūšīgie japāņu izplatītāji atkāpās no ASV tirgus, izmetot karikatūras japāņu valodas kabeļtelevīzijas kanālos pilsētās ar lielu Āzijas iedzīvotāju skaitu.

Videomagnetofonu pieaugums būtiski mainīja šo ainu. Amerikāņu fani varētu dublēt japāņu valodas kanālus un dalīties tajos ar saviem draugiem citos reģionos. Drīz vien fani meklēja kontaktus Japānā — gan vietējie jaunieši, gan amerikāņu G.I., lai piekļūtu jaunākām sērijām. Gan Japāna, gan ASV izmantoja vienu un to pašu NTSC video formātu, atvieglojot satura plūsmu pāri valstu robežām. Amerikāņu fanu klubi radās, lai atbalstītu japāņu animācijas arhivēšanu un apriti. Klubi, piemēram, MIT Anime Club, darbojās kā aizdošanas bibliotēkas un dublēšanas centri, kā arī rīkoja maratona seansus, lai piesaistītu jaunus dalībniekus.

Vairumā gadījumu saturs tika rādīts bez tulkojuma. Es atceros, ka 70. gadu beigās apmeklēju dažus seansus. Līdzīgi kā apmeklējot operu, kāds piecēlās un izstāstīja sižetu, un tad mēs skatāmies, neko nesapratuši. Mēs nezinājām, ko skatāmies, bet jebkurā gadījumā tas bija sasodīti interesanti.

Japāņu izplatītāji piemiedza aci uz šiem seansiem. Viņiem nebija atļaujas no savām mātes kompānijām iekasēt maksu no šiem faniem vai nodrošināt materiālus, taču viņi bija ieinteresēti redzēt, cik lielu interesi izraisīja šovi.

Astoņdesmito gadu beigās un 90. gadu sākumā parādījās fanu subings, japāņu anime amatieru tulkošana un subtitrēšana. Tas, kas veicināja šādus centienus, bija ierīces, ko sauc par Genlock, ieviešana ģeneratora bloķēšanai, kas ļāva televizoram pieņemt divus signālus vienlaikus un kas sinhronizēja ienākošo video signālu ar datora izvadi. Laika sinhronizētās VHS un S-VHS sistēmas ļāva pārrakstīt lentes tā, lai tās saglabātu precīzu teksta un attēla līdzinājumu. Agrāko iekārtu augstās izmaksas nozīmēja, ka fanu subsīdīšana paliks kā kolektīvs darbs: klubi apvienoja laiku un resursus, lai nodrošinātu, ka viņu iecienītākās sērijas sasniedz plašāku skatītāju loku. Samazinoties izmaksām, fanu subsubēšana izplatījās uz āru, klubi izmantoja internetu, lai koordinētu savas aktivitātes, sadalot seriālus, kurus abonēt, un pieskaroties plašākai topošo tulku kopienai.

Sākot ar 1990. gadu sākumu, liela mēroga anime konvencijas atveda māksliniekus un izplatītājus no Japānas, kuri bija pārsteigti, redzot plaukstošu kultūru, kas aptver saturu, ko viņi šeit nekad nebija tirgojuši, un kuri atgriezās mājās, motivēti mēģināt komerciāli izmantot šo interesi. Daži Japānas animācijas industrijas galvenie spēlētāji bija vieni no tiem, kas pirms desmit gadiem bija palīdzējuši un veicinājuši masu izplatīšanu ASV.

Pirmie nišas uzņēmumi, kas izplatīja Anime DVD un video kasetēs, radās, kad fanu klubi vienkārši kļuva par profesionāliem, iegādājoties izplatīšanas tiesības no atkārtoti iesaistītajiem Japānas mediju uzņēmumiem. Pirmajam izplatītajam materiālam jau bija aizrautīgi fani. Fanu klubi, kas bija ieinteresēti iepazīstināt savus dalībniekus ar visu Japānā pieejamo saturu, bieži bija uzņēmušies risku, ar ko neviens komerciālais izplatītājs nebūtu stājies, pārbaudot tirgu, lai atrastu jaunus žanrus, producentus un seriālus, un komercsabiedrības sekoja viņu ceļam jebkurā vietā. viņi atrada popularitāti.

Fanu abonētajos videoklipos bieži bija ieteikums, mudinot lietotājus pārtraukt izplatīšanu, kad tie ir licencēti. Klubi necentās gūt peļņu no anime izplatīšanas, bet gan paplašināt tirgu; viņi atteicās no apgrozības jebkuru nosaukumu, kas bija atraduši komerciālu izplatītāju. Jebkurā gadījumā komerciālās kopijas bija kvalitatīvākas nekā to vairāku paaudžu dublējumi.

Pirmie komerciāli pieejamie eksemplāri bieži tika dublēti un atkārtoti rediģēti, lai paplašinātu to potenciālo interesi par ikdienas patērētājiem. Japāņu kultūras kritiķis Koichi Iwabuchi lietoja terminu dezodorēšana, lai apzīmētu veidus, kā japāņu mīkstajām precēm tiek noņemtas to nacionālās izcelsmes pazīmes, lai tās atvērtu globālai apritē. Anime un manga tagad ir šīs kultūras eksporta augšgalā. Japānā manga veido 40 procentus no visām izdotajām grāmatām un žurnāliem, un vairāk nekā puse no visām pārdotajām filmu biļetēm ir uz animācijas filmām. Katru nedēļu Japānas televīzijā tiek pārraidītas vairāk nekā 200 animācijas raidījumu, un katru gadu tiek saražotas aptuveni 1700 animācijas filmas (īsas vai pilnmetrāžas filmas) izplatīšanai kinoteātrī vai tiešā veidā. Japānas mediju producenti bija izveidojuši sarežģītu savienojumu kopumu starp komiksiem, animācijas filmām, televīzijas seriāliem, rotaļlietām un spēlēm, kas ļāva viņiem ātri gūt labumu no veiksmīgā satura. Viņi arvien vairāk vēlas eksportēt visu šo aparātu starptautiski. Šajā kontekstā tautas fanu kopienai joprojām ir svarīga loma, palīdzot izglītot amerikāņu skatītājus par kultūras atsaucēm un žanru tradīcijām, kas nosaka šos produktus, izmantojot viņu tīmekļa vietnes un informatīvos izdevumus. Fanu klubi turpina izpētīt iespējamos nišas produktus, kas laika gaitā var kļūt par galvenajiem panākumiem.

Iespējams, ka daudzi ASV mediju uzņēmumi visu šo pagrīdes apriti uzskatīja par pirātismu un slēdza to, pirms tā sasniedza kritisko masu. Japānas mediju uzņēmumu tolerance pret šiem fanu centieniem atbilst viņu līdzīgajai attieksmei pret fanu kopienām viņu vietējā tirgū. Kā atzīmē Templas universitātes tiesību profesors Salils K. Mehra, Japānā plaši tiek pārdota fanu radīta manga, kas bieži vien ir ļoti atvasināta no komerciālā produkta, un daži komiksu tirgi katru dienu piesaista 150 000 apmeklētāju; šādi tirgi dažās valsts daļās notiek gandrīz katru nedēļu. Retos gadījumos komerciālie producenti sponsorē šādus pasākumus, izmantojot tos, lai publicētu savus izdevumus, piesaistītu potenciālos jaunus talantus un uzraudzītu izmaiņas auditorijas gaumē. Jebkurā gadījumā viņi baidās no savu patērētāju dusmām, ja viņi vērstos pret tik labi iesakņojušos kultūras praksi, un Japānas juridiskā struktūra paredzētu diezgan mazus juridiskus sodus, ja viņi vajātu pārkāpējus.

Vispārīgāk runājot, kā apgalvojis Japānas otrās lielākās reklāmas un mārketinga firmas Hakuhodo pētniecības direktors Yuichi Washida, japāņu korporācijas ir centušās sadarboties ar fanu klubiem, subkultūrām un citām patēriņa kopienām, uzskatot tās par svarīgiem sabiedrotajiem, lai izstrādātu pārliecinošus jaunus. saturu vai tirgu paplašināšanu. Uzrunājot šādus fanus, uzņēmumi palīdzēja izveidot morālu ekonomiku, kas saskaņoja viņu intereses sasniegt tirgu ar amerikāņu fanu vēlmēm piekļūt lielākam saturam.

Daudzi ir iebilduši, ka kultūras, nevis juridiski, tehnoloģiski vai ekonomiski risinājumi ir izšķiroši, lai atrisinātu krāpšanās krīzi, kas skar amerikāņu mediju uzņēmumus. Tā vietā, lai iesūdzētu tiesā savu fanu bāzi, varbūt viņiem vajadzētu izpētīt, kā viņu japāņu kolēģi guva labumu no šī pirmā pagrīdes aprites viļņa, uzskatot to par veicināšanu, nevis pirātismu.

paslēpties