Kāpēc Matricai ir nozīme

Šonedēļ tika atklāta trešā un pēdējā filma The Matrix franšīzē The Matrix: Revolutions. Es to vēl neesmu redzējis, jo esmu paslēpies Ziemeļdžordžijas kalnos, bet šogad esmu daudz pētījis un domāju par Matrix fenomenu savam jaunajam grāmatu projektam.

Lai saprastu, kāpēc Matrica ir svarīga, jums ir jāatgriežas pie Transmedia Storytelling koncepcijas, ko es izklāstīju slejā šā gada sākumā: Ideālā transmediju stāstu formā katrs medijs dara to, ko tas prot vislabāk, lai Stāsts var tikt ieviests filmā, paplašināts, izmantojot televīziju, romānus un komiksus, un tā pasauli var izpētīt un pieredzēt, spēlējot spēli. Plašsaziņas līdzekļu lasīšana nodrošina dziļu pieredzi, kas motivē lielāku patēriņu… Jauna līmeņa ieskatu un pieredzes piedāvāšana atsvaidzina franšīzi un uztur patērētāju lojalitāti.

Matrica virza šo transmediju stāstu ideju tik tālu vai tālāk, nekā jebkurš līdz šim, veidojot Matricas pasauli ne tikai trīs spēlfilmās, bet arī komiksu sērijā (pirmo reizi izlaista tīmeklī un tagad drukātā veidā). anime filmu sērija (The Animatrix) un vērienīga videospēle (Enter The Matrix), kas satur vairāk nekā stundu ilgu oriģinālo kadru, kurā piedalās filmas dalībnieki. Katrs no šiem darbiem pievieno kaut ko svarīgu mūsu kopuma novērtējumam — neviens no tiem nav lieks, katram ir savs skaidrs estētiskais ieguldījums.

Spēļu dizainers Nīls Jangs lieto terminu “aditīvā izpratne”, lai aprakstītu veidus, kā mēs uzkrājam informāciju transmediju stāstos, lai Otrā renesanse (viena no anime) piepildītu to ar notikumiem starp mūsu pašreizējo sabiedrību un pasauli, kas attēlota filmās, The Kid's. Stāsts (arī anime) iepazīstina ar nelielu varoni, kurš spēlē Reloaded parādās bez paskaidrojumiem, un Enter The Matrix (spēle) sniedz aizmugures stāstus par Ghost un Niobe (divi marginālie varoņi spēlē Reloaded, kuri spēlē Revolution saņem vairāk ekrāna laika). Vienā no spilgtākajiem transmediju stāstu piemēriem filmā The Flight of the Osiris (anime) tiek ievadīts steidzams ziņojums, kas tiek atstāts pasta nodaļā, kur spēlētājs to izgūst programmā Enter the Matrix (spēle), kā arī tā satura ietekmi. ir skaidri redzamas filmas Reloaded (spēlfilma) sākuma ainās.

The Wachowski Brothers ieskicēja spēles līmeņus kopā ar Shiny Entertainment Deividu Periju, izstrādāja scenārijus daudzām anime un uzrakstīja skriptus dažiem komiksiem. Fani apgalvo, ka tas šiem citiem darbiem piešķir radošu integritāti.

Tomēr tajā pašā laikā viņi strādā ar atšķirīgiem un atzītiem māksliniekiem šajās citās jomās, tādiem māksliniekiem kā Pols Čedviks (Betons), Nīls Geimans (Smilšu cilvēks) un Pīters Bagge (Naids) komiksos vai Mahiro Maeda (Neon Genesis Evangelion). ), Pīters Čungs (Aeon Flux) un Endijs Džounss (Final Fantasy) anime, kuri projektā ienes savas tematiskās rūpes, vizuālo stilu un fanu sekotājus. Katrs no tiem un daudzi iegūtie darbi vairāk vai mazāk saskan kopā, taču ir arī izteikti atšķirīgi un paveikti pēc saviem noteikumiem.

Pat spēlfilmas ietvaros Vačovski ir konsekventi demonstrējuši citu radošo mākslinieku ieguldījumu, tostarp konceptuālo mākslinieku Džefu Daro (kurš projektā ienes eirokomiksu ietekmi), cīņas mākslas horeogrāfu Juenu Vū-Pingu (kurš to saista ar Honkonu). Kongas tradīcijas) un kostīmu māksliniece Kym Barrett (kura tajā ienes augsto stilu, kas mums saistās ar viņas darbu pie Boza Luhrmana filmām).

Atklāti sakot, vairums filmu kritiķu nav vēlējušies pielikt pūles, lai iegūtu šo franšīzi, jo viņi ir iestrēguši monomediju, nevis transmediju paradigmā, un tādējādi otrās divas filmas aiziet ar virkni Gentleman’s Bs. Viņi var redzēt, ka šeit notiek kaut kas jauns, bet viņi patiešām nezina, ko ar to darīt.

Tradicionālā filmu estētika paredz ne tikai to, ka filmā būs viss, kas jums jāzina, bet tas tiks atkārtots vismaz trīs reizes, ja jūs acis pamirkšķināt. Matrica nespēlē pēc šiem noteikumiem: tā eksperimentē ar jauna veida populāro kultūru, kas pēc konstrukcijas ir atvērtāka, daudzslāņaināka, provokatīvāka un rosinošāka, pētnieciskāka nekā jebkurš skatītājs. apstrādāt.

Matricas priekšā jūs vienmēr jutīsities nepiemērots, jo tas sagaida vairāk, nekā var sniegt jebkurš atsevišķs skatītājs. Tas ir tā spēks un ierobežojumi. Filma ir atkarīga no interneta kopienu spēka paskatīties uz darbu no dažādām perspektīvām, apkopot savas zināšanas un apkopot informāciju mūsu vietā. Matrica nav veidota kā komunikatīvā un radošā procesa beigas, bet gan drīzāk sākums.

Galu galā ir nevis viena Matrix pieredze, bet daudz. Mēs to dzirdam no ne mazākas autoritātes kā Keanu Reaves: tas, ko auditorija uztvers par Revolūcijas, būs atkarīgs no enerģijas daudzuma, ko viņi tajā ieguldīs. Skripts ir pilns ar šķēršļiem un slepenām ejām.

Līdz šim skatītāji ir bijuši gatavi dot viņiem lielāku rīcības brīvību nekā kritiķi. Dramatiskie Enter the Matrix un Animatrix pārdošanas rādītāji liecina, ka auditorija bija gatava pārņemt transmediju stāstu koncepciju.

Daži kritiķi apgalvo, ka trešā filma cieš, jo tā cenšas izdarīt pārāk daudz, aizvērt pārāk daudz atvērumu un tai ir tāda sajūta, ka tiek atzīmēti sižeta elementi. Tas nav pārsteidzoši, ņemot vērā faktu, ka transmediālo stāstu estētika joprojām ir samērā nenoteikta.

Transmediju stāstu veidošana mēģina īstenot ekonomisku nepieciešamību (nepieciešamība veidot franšīzes mediju konglomerācijas laikmetā) un mēģina to pārvērst par radošu iespēju. Joprojām valda nemiers par to, kas valda šajā procesā — māksla vai komercija.

Vačovski pārkāpj pamatprincipu, ko es aprakstīju savā slejā: katram franšīzes ierakstam ir jābūt pietiekami autonomam, lai nodrošinātu autonomu patēriņu. Tas nozīmē, ka jums nav jābūt redzētam filmai, lai izbaudītu spēli un otrādi.

Neatkarīgi no tā, vai Matrix eksperiments neizdodas vai nē, tas iezīmē svarīgu nodaļu šīs jaunās transmediju estētikas rašanās procesā.

paslēpties