Kinoteātra valdzinājuma atjaunošana

Nelielā privātā teātrī Masačūsetsas Berkšīras kalnos filmas veidotājs Duglass Trumbuls demonstrē vienu no saviem jaunākajiem darbiem. Sākotnēji filma šķiet pazīstama: tas ir kadrs, kurā astronauts Kriss Hedfīlds dzied Deivida Bovija dziesmu Space Oddity klipā, kas pirms pāris gadiem izplatījās vietnē YouTube. Taču dziesmas pusceļā filma pāriet no Hadfīlda ģitāras strinkšķināšanas Starptautiskajā kosmosa stacijā uz planētu un zvaigžņu 3D kadriem, kas ir tik detalizēti, ka jūtos tā, it kā atrastos uz SKS, skatoties caur tās kupola logiem. Milzīgs Zemes attēls aizpilda manu redzes lauku un sāk griezties. Es valkāju 3-D brilles, bet attēls ir daudz spilgtāks un asāks, nekā tas ir raksturīgs 3-D filmām. Blakus man cilvēki murmina tādas lietas kā Pilnīgi nereāls un Awesome.

Šī ir Magi — sistēma, kas uzņem attēlus 3D un 4K īpaši augstā izšķirtspējā un parāda iegūtos kadrus piecas reizes ātrāk nekā parasti. Trumbull izstrādāja šo tehnoloģiju, lai radītu aizraujošāku filmu pieredzi nekā parastā 3-D vai milzīgā ekrāna IMAX — un atjaunotu prieku doties uz kino.

Trumbuls atrodas zaļā ekrāna studijā, ko viņš būvē savā Berkšīras īpašumā.

Šis stāsts bija daļa no mūsu 2016. gada novembra numura

• Skatiet pārējo izdevuma daļu
• Abonēt

74 gadus vecais Trumbuls visu savu dzīvi ir domājis par to, kā cilvēki piedzīvo kino ilūzijas. Viņš uzauga Losandželosā, aizraujoties ar Cinerama platekrāna filmu formātu; ieguva savu pirmo darbu Holivudā, veidojot vizuālos efektus 2001: Kosmosa odiseja , 20 gadu vecumā; un turpināja režisēt divas kulta klasikas filmas ( Prāta vētra un Klusā skriešana ) un dizaina vizuālos efektus Blade Runner , Trešā veida tuvās tikšanās , un Star Trek: Kino . Tagad, laikmetā, kad kinoteātris zaudē savu pievilcību, viņš cer atkal sajūsmināt cilvēkus — šoreiz izmantojot Magi hiperrealitāti, kas ļauj skatītājiem intensīvi sazināties ar stāstiem un spilgti izjust varoņa skatījumu.

Magi nav piemērots visām filmām, tāpat kā 3-D nav piemērots intīmām drāmām un daudzām citām tradicionālajām filmām. Taču Trumbuls cer, ka filmu veidotāji izmantos Magi, kad vēlas, lai skatītāji justos satriekti ļoti maņu veidā, kā es to darīju, redzot Zemes kadrus Trumbula kosmosa stacijas demonstrācijas filmā. Mani interesē iespēja radīt dziļu personisku pieredzi auditorijai, saka Trumbull. Lai arī kas tas būtu, es vēlos, lai jūs justos tā, it kā tas, kas notiek uz ekrāna, patiesībā notiek ar jums šajā teātrī.

Filmu industrija varētu izmantot kādu maģiju. Ziemeļamerikas kases ieņēmumi gadiem ilgi ir bijuši salīdzinoši nemainīgi. Daudzi patērētāji dod priekšroku ērtībai un lētai filmu skatīšanai savos televizoros un mobilajās ierīcēs, jo īpaši tāpēc, ka ražotāji turpina izstrādāt asākus, gaišākus un krāsu precīzākus ekrānus.

Lai izstrādātu kaut ko daudz labāku, Trumbuls savā plašajā Berkšīras īpašumā uzcēla studiju; nolīga daudzuzdevumu apkalpi, kas atkarībā no projekta ir no četriem līdz 50 cilvēkiem; un izveidoja vairākas demonstrācijas, kurās tika pārbaudītas jaunas kinematogrāfiskas metodes, piemēram, kā vienā filmā apvienot dažādus kadru nomaiņas ātrumus un izšķirtspējas līmeņus. Papildus tam viņš ir izveidojis jauna veida kinoteātri, kas optimizēts Magi filmu demonstrēšanai.

Viņa pašpietiekama pieeja nozīmē, ka Trumbull var radīt ideju no rīta, uzņemt to pēcpusdienā un līdz vakaram skatīt ekrānā. Došanās vienatnē atbilst viņa personībai, taču viņš atzīst, ka viņa meklējumi dažkārt ir bijuši nomākti. Man ļoti patīk izpētes azarts, taču esmu pavadījis daudzus savas dzīves gadus, cenšoties to īstenot, un arī jūtos kā zivs no ūdens tādā nozīmē, ka man par to ir jāmaksā un jādara viss. no šiem eksperimentiem pats, viņš saka.

Trumbull’s Magi Pod teātra interjers.

Taču Trumbuls nav vienīgais savā apsēstībā ar šādu paņēmienu izmantošanu, lai uzlabotu kino skatīšanās pieredzi. Režisors Ans Lī uzņēma daļu no savas jaunākās filmas, Billija Lina garā pastaiga puslaikā , izmantojot līdzīgu procesu, apvienojot 3-D, 4K izšķirtspēju un īpaši augstu kadru ātrumu. Lī drāma par amerikāņu karavīru atgriešanos mājās pēc kaujām Irākā izpelnījās atzinību pirms tās atklāšanas novembrī, un tai vajadzētu piešķirt leģitimitāti šai joprojām eksperimentālajai tehnoloģijai.

Novecojuši standarti

Mūsdienās lielākā daļa filmu tiek uzņemtas ar ātrumu 24 kadri sekundē (fps): katras sekundes laikā projektors parāda 24 nekustīgus attēlus. Standarts tika izveidots 1920. gados, galvenokārt, lai sinhronizētu filmu attēlus ar skaņu celiņiem, un tas ir slikti piemērots asa sižeta filmām, kur tas var radīt izplūdumu, jo kameras aizvars ir atvērts pārāk ilgi, lai neatpaliktu no ātras kustības.

Kustības izplūšana ir īpaši apgrūtinoša 3D filmās, jo lielākā daļa digitālo kinoprojektoru rāda 3D, ātri pārslēdzoties starp attēliem, kas paredzēti kreisajai un labajai acij, lai radītu dziļuma ilūziju. Izplūduma dēļ mūsu vizuālajām sistēmām ir grūti sapludināt attēlus, kas var izraisīt acu nogurumu, uzskata Tims Dž. Smits, vizuālais zinātnieks no Birkbekas, Londonas Universitātes.

Es vēlos, lai jūs justos tā, it kā tas, kas notiek uz ekrāna, patiesībā notiek reāllaikā, ar jums šajā teātrī.

Tomēr, braucot ar lielāku ātrumu, prātu nenovirza savienošanas efekts. Pēc gadiem ilgas analīzes Trumbull uzskata, ka 120 kadri/s ir optimālais projekcijas ātrums digitālajām 3-D filmām. Lai uzņemtu Magi filmas, viņš izmanto divas kameras vai divus sensorus vienā kamerā, un viņš fotografē kreisās un labās acs attēlus ar nelielu nobīdi, nevis vienlaikus, tādējādi tiek veidotas parastās 3-D filmas. Tā kā viens no diviem kameras aizvariem jebkurā brīdī ir atvērts, Magi process tver visu darbību, nevis tikai pusi no tās. Pēc tam Trumbull projicē filmas tādā pašā veidā, kā tās tika uzņemtas, mainot kreiso un labo kadrus ar ātrumu 60 kadri sekundē uz aci, lai rezultāts izskatās neticami reālistisks.

Daži citi režisori līdzīgi uzskata, ka liels kadru nomaiņas ātrums var vairāk piesaistīt skatītājus viņu filmām. Džeimss Kamerons ir teicis, ka plāno izmantot 48 vai 60 kadrus sekundē Iemiesojums turpinājumi, no kuriem pirmo paredzēts izlaist 2018. gadā. No 2012. līdz 2014. gadam Pīters Džeksons izlaida visu trīs savu filmu versijas ar ātrumu 48 kadri sekundē hobits filmas.

Daži kritiķi un skatītāji sūdzējās, ka Džeksona uzņemtais materiāls ir tik izteiksmīgs, ka tas vairāk izskatījās pēc augstas izšķirtspējas televizora, nevis pēc filmas, atklājot dekorācijas, rekvizītu un aktieru grima trūkumus. Taču Trumbuls domā, ka var izvairīties no šīs problēmas, atturoties no standarta TV pārraides ātruma, kas ir aptuveni līdzvērtīgs 30 līdz 60 kadriem sekundē. Palielinot projekcijas ātrumu, apvienojumā ar citiem Magi procesa aspektiem, tiek iegūta pilnīgi jauna kino pieredze, ko viņam patīk salīdzināt ar holodeku no filmas. Zvaigžņu ceļš — vieta, kur būtībā var apdzīvot izdomātu telpu un tas, ko redzat, šķiet īsts.

Augšējā kreisajā pusē: ķivere, kas izmantota Trumbula 1983. gada filmā Prāta vētra , kurā attēloti varoņi, kas viens otram nodod savas domas un emocijas, izmantojot virtuālās realitātes tipa austiņas.

Augšējā labajā stūrī: viena no Trumbull's Academy Awards. Vienu viņš ieguva 1992. gadā, izgudrojot Showscan — iespaidīgu augsta kadru nomaiņas filmu procesu, ko viņš izstrādāja 1970. gados un 80. gados, bet otru 2011. gadā par tehnoloģisko ieguldījumu kinofilmu industrijā.

Apakšā pa kreisi: DeLorean laika mašīnas modelis no Atpakaļ uz nākotni , ko Trumbuls pārvērta par braucienu Universal Studios.

Apakšā pa labi: 1900. gadu sākuma ar roku darbināms Cameragraph projektors no Nicholas Power Company, ko Trumbuls glabā savā studijā.

Lai to saprastu, ir jāredz Magi efekts, tāpēc Trumbull plāno uzaicināt režisorus uz Berkšīras salām, lai noskatītos viņa demonstrācijas filmas. Viņš ir dzīvojis tur kopš 1980. gadu sākuma pēc tam, kad piedzīvoja vilšanos un traģēdiju saistībā ar viņa filmu Prāta vētra . Pirmkārt, Paramount atteicās ļaut viņam uzņemt filmu, izmantojot Showscan — iespaidīgu augsta kadru ātruma filmu procesu, ko Trumbull izstrādāja, sākot ar 1970. gadiem. Tad aktrise Natālija Vuda, kura spēlēja vienu no Prāta vētra galvenie varoņi mira filmēšanas laikā. Trumbulam bija jācīnās ar Paramount par tiesībām pabeigt un izdot filmu. Vīlies viņš pārcēlās uz Masačūsetsas rietumiem, kur viņam bija draugi.

2014. gadā Ans Lī devās uz 50 akru kompleksu, kur mobilo tālruņu uztveršana pazūd ilgi pirms jūs sasniedzat nomaļo piebraucamo ceļu. Trumbull galvenā studija atgādina divstāvu šķūni, vai varbūt tā vienkārši šķiet tāda, jo apkārtnē ir strādājoša ferma un tuvējās pļavās brīvi klīst vistas, ēzeļi un kazas. Pašlaik tas tiek reorganizēts, bet, kad Lī viesojās, tajā atradās zaļā ekrāna skatuve un seansu telpa, kā arī biroji un neliela virtuve. Pēc tam Lī nolēma filmēties Billijs Lins 120 kadri sekundē, kas, viņaprāt, ļāva viņam veicināt emocijas un intensitāti unikālos veidos.

Filmu uzņemšana ar lielāku kadru nomaiņas ātrumu var būt sarežģīta, jo tiek ģenerēts milzīgs attēla datu apjoms, ko vislabāk glabāt lielas ietilpības cietvielu diskdziņos, un ir nepieciešama papildu skaitļošanas jauda, ​​renderējot vizuālos efektus ar datora ģenerētu attēlu (CGI). Tomēr Trumbull saka, ka šie izdevumi, iespējams, sastādīs mazāk nekā 1 procentu no tipiskas filmas kopējām izmaksām.

Lielākais izaicinājums ir panākt, lai kinoteātri šīs filmas izstādītu tā, kā to vēlas režisori. Daudzi teātri ir uzlabojuši savus projektorus, lai demonstrētu Hobits filmas, taču tikai aptuveni puse kinoteātru visā pasaulē var atskaņot 3-D filmas ar ātrumu 120 kadri/s, kas ir ātrums, ko Trumbull norādījis Magi filmām. Turklāt šajos kinoteātros Magi filmas būtu jāizstāda ar zemāku izšķirtspēju, nekā bija iecerējis Trumbull, daļēji tāpēc, ka studijas nosaka ierobežojumus kinoprojektoriem kvalitātes kontroles iemeslu dēļ un vēl nav izlaiduši standartu šim filmu formātam.

Magi pods

Pārskatītās lietas

• Magi process, Magi Pod

  Trumbull Studios

Trumbull risinājums ir veidot savus teātrus. Pagājušo gadu viņš ir pavadījis, veidojot ovālas formas, saliekamu miniteātri ar nosaukumu Magi Pod, kas ir pietiekami liels 60 cilvēkiem, ko nedēļas laikā varētu nosūtīt uz multipleksu kinoteātriem un citām iekārtām un samontēt nedaudz cilvēku.

Katrs Magi Pod aspekts ir paredzēts, lai pastiprinātu Magi pieredzes ieskaujošo raksturu. Teātris ir apzināti mazs (1300 kvadrātpēdas), lai samazinātu skatītāju acu nogurumu. Rindas ir izkārtotas tā, lai katrs sēdeklis būtu vērsts pret 36 pēdas platā, 17 pēdas garā ekrāna centru, kas piedāvā divreiz lielāku redzes lauku, nekā parastā filmas ekrānā. Tā kā ekrāns ir izliekts, lai darbotos kā objektīvs, kas fokusē projektora izstaroto gaismu, attēli izskatās trīs reizes spilgtāki nekā nozares standarts. Trumbull iekļāva arī 32 kanālu telpiskās skaņas sistēmu reālistiskākiem audio efektiem, un sienu iekšpusē ievietoja īpašu izolāciju, lai novērstu reverberāciju.

Trīsdimensiju brilles, ko Trumbull izmanto savā Magi Pod teātrī.

Pāksts var atrisināt vairākas filmu industrijas problēmas, palīdzot nodrošināt, ka teātra pieredze daudz pārsniedz to, ko iespējams mājās. Bet, ja teātru īpašnieki, kuri saka, ka pēdējos gados jau ir iztērējuši vairāk nekā 3 miljardus dolāru jaunām tehnoloģijām, nodos ideju tālāk, Trumbull to pārdos citās vietās, tostarp tematiskajos parkos, zooloģiskajos dārzos, akvārijos, planetārijos, nacionālajos parkos un vēsturiskos. orientierus. Un, ja Trumbulam neizdodas no jauna izgudrot kino, viņam ir citi plāni attiecībā uz tehnoloģiju. Viena no idejām ir veidot Magi filmas, kuru stāstus un varoņus var atskaņot arī virtuālās un paplašinātās realitātes austiņās. Viņš nesen pievienojās Magic Leap padomdevējai padomei un ir domājis, kā izveidot saturu, kas sāktos Magi Pods un pēc tam dzīvotu starta jauktās realitātes ierīcē.

Taču Trumbull nebauda nākotnes Hawking Magi produktus. Viņa mērķis ir atrast investorus, kuriem ir kopīga viņa aizraušanās ar filmām un kas palīdzēs komercializēt tehnoloģiju. Galu galā viņš vēlas atgriezties pie pilnmetrāžas filmu veidošanas, šoreiz izmantojot Magi procesu. Viņš jau ir izvēlējies savu nākamo projektu: kosmosa eposu par cilvēka vietu Visumā, kas pacelsies kur 2001. gads atstāja, attēla un izstādes kvalitātes ziņā.

Patiesībā, Trumbuls saka, viņa vēlme attīstīt kinotehnoloģiju lielā mērā izriet no viņa pieredzes, vērojot, kā Stenlijs Kubriks izmanto ekstrēmus platleņķa objektīvus un milzīgus ekrānus, lai komponētu ainas, kas lika skatītājiem izjust sajūtu, ka dotos kosmosā un sastaptos ar nezināmo. Daļa no maniem meklējumiem ir mēģinājusi atgriezties pie kaut kā tikpat labi 2001. gads , viņš saka. Manuprāt, tas bija filmas kvalitātes virsotne, kas kopš tā laika nav sasniegta.

Vairāk nekā 50 gadus pēc tam, kad Trumbulls sāka strādāt filmās, ideja par cilvēku nogādāšanu citās pasaulēs viņu turpina virzīt. Tāpēc viņš paplašina studiju savā īpašumā, iekļaujot tajā jaunu zaļo ekrānu skatuvi un miniatūru rekvizītu fotografēšanas telpu laikā, kad viņš varētu tikt attaisnots par aiziešanu pensijā. Papildinājumi ļaus viņam izveidot savu kosmosa eposu savā pagalmā, izmantojot virtuālos komplektus.

Cilvēki vēlas kaut ko atšķirīgu no ikdienas realitātes, viņš saka. Mans uzdevums ir nogādāt jūs netoksiskā veidā.

paslēpties