Kustīgās bildes

Kopumā vizuālā māksla vienmēr ir definēta kā statiska, 1998. gadā man novēroja abstraktais mākslinieks Frenks Stella, taču tradīcija vienmēr ir bijusi izmantot ilūziju, lai radītu kustības sajūtu. Viņš bija diezgan korekts, vēsturiski runājot. Kopš Kromanjonas laikmeta alu mākslinieku laikiem, pirms desmitiem tūkstošu gadu, mākslinieki ir mēģinājuši radīt attēlus pasaulei, kas nepārtraukti steidzas, dreifē, viļņojas un mainās. Vai kā Stella izteicās: ja kaut kas kustas, tā var pateikt, ka tas ir dzīvs.

Daudzi no neaizmirstamākajiem kanona attēliem ir kustīgi figūras un dzīvnieki: Samotrakijas uzvara apmēram no 190. g. p.m.ē , viņas drapērijas plīvo lidojuma ātrumā; Ticiāns Bacchus 1520–1523, attēlots gaisā, lecot no ratiem uz Ariadni; Marsels Dišāns Kails, kas nokāpj pa kāpnēm (Nr. 2) (1912), kā daudzkārtējas ekspozīcijas fotogrāfija, kurā redzama staigājoša kaila sieviete. Bet pat tad, kad Stella runāja, izmaiņas tehnoloģijās deva māksliniekiem iespēju darīt kaut ko vairāk: izveidot ne tikai attēlus, kas šķiet kustīgi, bet arī tādus, kas patiešām kustās. Pēdējās pusotras desmitgades laikā viņi arvien biežāk ir pētījuši un izmantojuši animāciju, tas ir, veido zīmējumus un gleznas, kas kustas.

Šis stāsts bija daļa no mūsu 2015. gada septembra numura

• Skatiet pārējo izdevuma daļu
• Abonēt

Lai redzētu piemēru, dodieties uz Kalgari, kur netālu no East Village atrodas 24 pēdas augsts tornis. Uz četriem īpaši konstruētiem LED ekrāniem, kas uzstādīti tā sānos, nemitīgi staigā un griežas sešas figūras, kas zīmētas drosmīgā, bet precīzā vienkāršošanas stilā, tāpēc, lai gan galva var būt tikai aplis, viņu apģērbi un soma tiek apvienoti raksturīgā naturālistiskā veidā. Viņi iet apli, sakļaujoties un atdaloties, katrs ar individuālu gaitu: atjaunināta skriešanas figūru versija uz grieķu vāzes.

Tas ir Promenāde (2012), ko veidojis britu mākslinieks Džulians Opijs, un metodes, ko viņš izmantoja, lai to izveidotu, bija mijiedarbība starp digitālajām tehnoloģijām, fotogrāfiskajiem medijiem un grafisko izgudrojumu. Vispirms viņš filmēja personas un pēc tam uzzīmēja iegūtos attēlus datorā, samazinot tos līdz rezerves, būtiskām kontūrām.

Julian Opie promenāde (2012)

Avangarda mākslas pasaule lēni sāka izmantot animāciju — precīzāk, apmēram gadsimtu vēlu. Pirmā publiskā animācijas multfilmas izrāde — Nabaga Pjero Čārlzs Emīls Reino (Charles-Émile Reynaud), kas tika prezentēts Parīzē 1892. gadā, patiesībā bija pirms filmas sākotnējās demonstrēšanas (brāļi Lumjēri 1895. gadā). Tomēr bija gan praktiski, gan psiholoģiski iemesli, kāpēc augstprātīgie mākslinieki nevarēja viegli uztvert Looney Tunes.

Animācija bija ļoti liels bizness un nozīmīgāks medijs, nekā to pieļauj parastā filmu vēsture. 30. gadu lielākās kinozvaigznes — vai arī tā apgalvoja gleznotājs Deivids Hoknijs — nebija Klārks Geibls un Grēta Garbo, bet gan Mikipele un Donalds Daks. Taču, lai strādātu kā Disnejam, bija nepieciešami milzīgi resursi: rasētāju komandas pie rasēšanas dēļiem, varena studija. Un rezultāti bija iemiesojums tam, ko 20. gadsimta vidus augstprātīgie tika mudināti nicināt.

Viens no šī perioda ietekmīgākajiem izteikumiem bija kritiķa Klementa Grīnberga eseja Avangards un kičs (1939). Šajā dihotomijā augstā māksla bija Braks, Miro, Mondriāns, Kandinskis, Brancusi, Klee, Matiss un Sezans. Disnejs bija pašsaprotami kičs (pat ja viņu retrospektīvi var slavēt kā nozīmīgu mākslinieku). Tāpēc, ja tā laika mākslinieki pievērsās animācijai — kā to darīja eklektiskais Beat Generation tēls Harijs Everets Smits (1923–1991), — rezultāti, visticamāk, būtu gan zemas ražošanas vērtības, gan nefiguratīvi attēlu ziņā. Smita pionieris Filma Nr.3: savīta (1947–1949), piemēram, ir mirgojoša krāsainu kvadrātu un taisnstūru secība. Nav Toms un Džerijs bet mobilais Mondrian.

Māksliniekiem, kritiķiem un auditorijai ir jāizlemj, vai un kad animācijas kustības neasā realitāte ir uzlabojums salīdzinājumā ar ilūziju.

Zemo tehnoloģiju kvalitāte saglabājas Dienvidāfrikas mākslinieka Viljama Kentridža (dzimis 1955) darbā, kurš ir izveidojis milzīgu reputāciju, galvenokārt veidojot animācijas filmas. Tā bija sērija, ko viņš nosauca Deviņi zīmējumi projekcijai (1989–2003), kas patiešām piesaistīja starptautiskās mākslas pasaules uzmanību. Darbos, kas attiecas uz cīņu par brīvību aparteīda laikmetā, ir divi atkārtoti varoņi – Soho Ekšteins un Fēlikss Teitlebaums.

Kentridža apzīmējums tam, ko viņš dara, ir nozīmīgs — nevis karikatūras vai pat animācijas filmas, bet gan projicēti zīmējumi. Viņa tehnika ir savdabīga, pat primitīva. Katra plēve sastāv no izmaiņām, kas veiktas vienā papīra loksnē, kas uzzīmēta ar ogli, ierobežotā daudzumā izmantojot pasteļa krāsu. Viņš izdzēš daļu attēla un pārzīmē, lai izveidotu katru izmaiņu un kustību, pēc tam paņem dažus 35 milimetru attēla kadrus un to vēlreiz maina. Rezultātam, kas bieži satur spocīgas nepilnīgi izdzēstu līniju pēdas (Kentridžs paskaidroja, ka tas ir vienkārši tāpēc, ka viņš nekad nevarēja veikt perfektu dzēšanu), ir spokains. Tāda darba kā viņa efekts Fēlikss trimdā (1994) ir ne tik daudz animācijas filma, cik zīmējums, kas atdzīvojas: nevis gluds un profesionāls, bet gan skarbs un sirsnīgs, kas lieliski atbilst tēmai.

Viljams Kentrids Fēlikss trimdā (1994)

Šāds apzināti ar roku zīmēts izskats joprojām ir pievilcīgs māksliniekiem, kas veido animācijas. Deivida Šriglija īsās digitālās animācijas, piemēram, Bundzinieks bez galvas (2012), ir minimālisma stils kaut kur starp multfilmu un grafiti, ar sirreālu malu. (Kāpēc viņa maniakāli ritmiskajam perkusionistam nav galvas?)

Deivida Šriglija bundzinieks bez galvas (2012)

Zīmēšana joprojām ir sākumpunkts mākslas duetam, kas sevi dēvē par IC-98. IC-98 atrodas Turku, Somijā, un to veido Visa Suonpää un Patrik Söderlund, kuri pārstāvēja savu valsti 2015. gada Venēcijas biennālē. Viņu animācijas sākas ar kolāžu un šiem cienījamiem grafiskajiem rīkiem, papīru un zīmuli.

Pēc tam attēls tiek apstrādāts programmā Photoshop; profesionāls animators, izmantojot digitālos rīkus, pievieno papildu efektus. Rezultāts būtībā ir ainavas zīmējums, kas mainās ļoti lēni, dažreiz gandrīz nemanāmi, tāpat kā daba. Vairāk nekā stundu un 10 minūtes Skats no otras puses (2011), pastāvīgs skats ir klasisks portiks. Kamēr mēs to skatāmies, gadalaiki nāk un iet, lapas aug un krīt, līdz galu galā struktūra sabrūk. Šī ir animācija vēstures un ekoloģijas laika skalā.

Skats no otras puses autors IC-98 (2011)

Vēl viena jaunāka māksliniece, kas pēdējā laikā kļuvusi ievērojamāka, izmantojot pašdarinātu animācijas veidu, ir zviedriete Natālija Djurberga (dzimusi 1978. gadā). Viņas raksturīgākie darbi izmanto tehniku, kas pazīstama kā māla animācija jeb claymation, kurā kaļamās skulptūras, kas izgatavotas no tāda materiāla kā plastilīns, tiek mainīti starp rāmjiem, lai radītu kustības efektu. Šo mediju lieliski izmantoja Niks Pārks tādās filmās kā Vistas skrējiens (2000) — nav tik sena kā zīmēta stop-motion animācija, taču tā datēta ar 1908. gadu. Djurberga inovācija nav tehniska; patiešām, viņas kustīgajiem attēliem, piemēram, Kentridžam, ir saraustīta, neslīpēta kvalitāte. Jaunums slēpjas viņas tēmas dīvainajā un erotiskajā kvalitātē: sieviete ar milzīgu lieko svaru, kas dzemdē, piemēram, degunradzi, vai pašsaprotami. Tīģeris, laiza meitenes dibenu (2004).

Kadri no Natālijas Djurbergas filmas Tiger Licking Girl’s Butt (2004)

Kopš tūkstošgades daudzi mākslinieki ir izmantojuši jaunākas tehnoloģijas, lai ne tikai izgatavotu, bet arī izplatītu savus darbus. Kopš 90. gadu beigām programmatūra, piemēram, Adobe Flash, ļāva salīdzinoši viegli kļūt par savu Disney vai vismaz savu Kentridge. Vairāki jauni gleznotāji, īpaši Tālajos Austrumos, izmantoja šādus rīkus, veidojot animācijas filmas un ievietoja tās tīmeklī, lai tās varētu baudīt liela auditorija. Viens no pirmajiem bija Bu Hua (dzimis 1973. gadā). Izmācījusies par gleznotāju un bāzējusies Pekinā, viņa 2002. gadā ātri izveidoja virkni īsfilmu, t.sk. kat .

Estētiskā ziņā kat saglabā brīvrokas izteiksmīgo līniju, kas izskatās tuvu Kentridžam, un stāstam par klaiņojošu, bezpajumtnieku, nelaimīgu kaķu vecāku un kaķēnu ir aizkustinoša vai, pēc gaumes, aizkustinoša emocionālā kvalitāte. Vietnē Flashempire.com tas skatīts 633 451 reizi, un šis skaitlis būtu ārkārtīgi iespaidīgs lielai muzeja izstādei un kas jaunībā un mazpazīstamam māksliniekam ir nepieredzēts (lai gan, protams, gluži normāli vīrusa tīmekļa hitam) .

2008. gadā cits ķīniešu mākslinieks Cao Fei (dzimis 1978. gadā) radīja mākslas darbu nevis animācijas filmas formā, bet gan interaktīvas, datorizētas vides formā: RMB City, kas pastāv Linden Lab tiešsaistes virtuālajā pasaulē Second Life. . Šis ir gan mākslas darbs, gan platforma, uz kuras var iestudēt turpmākos darbus, tostarp Cao filmu un fotogrāfiju izstādes, kurās ir viņas virtuālais iemiesojums Ķīna Treisija. Tautas slikts un Ķīnas modes Treisija (abi 2009) ir divi piemēri.

Spēlei RMB City ir masveida vairāku spēlētāju tiešsaistes lomu spēles (vai MMORPG) izskats un īpašības, taču tajā nav iesaistīta neviena spēle. Tā vietā tā ir ainava, kas ir paralēla strauji augošajai 21. gadsimta sākuma Ķīnai, kurā līdzās pastāv grandioza Aizliegtās pilsētas zāle ar Hercoga un de Merona stadiona versiju Pekinas olimpiskajām spēlēm, teleportācijas iekārtām, daudzstāvu kvartāliem. , un paaugstinātas šosejas.

Bu Hua kaķis (2002)

Tas ir ļoti daudz laika. Kā atzīmēja Braiens Droitkūrs Mākslas forums 2008. gadā daži darbi saņēma tik lielu uzmanību, nemaz nerunājot par darbiem celtniecībā (RMB City veidošana pastāvīgi bija skatāma Londonas Serpentīna galerijā). Pusdesmitgades pagājis tam ir piešķīris laikmetīgu izskatu. Spēļu tehnoloģija ir virzījusies uz priekšu, radot arvien lielāku ticamību.

Visi mākslas darbi satur norādes par to tapšanas datumu. Taču ir īpašas problēmas māksliniekiem, kuri izmanto programmatūru, kas izveidota filmu animācijai vai digitālajām spēlēm. Pēc dažām desmitgadēm, iespējams, neviens nevarēs piekļūt programmatūrai, un ir arī citas grūtības, kuras eļļas krāsa nerada. Kā atzīmēja Džulians Opijs, ir neticami galvassāpes, lai mēģinātu izdomāt tehnoloģiju, un tā virzās tik ātri, ka līdz brīdim, kad mēs izdomājam visu, diezgan bieži mēs atklājam, ka šī tehnoloģija ir pārtraukta.

Pārskatītās lietas

• Promenāde

  Autors: Džulians Opijs (2012)

• Nabaga Pjero

  Autors Čārlzs Emīls Reino (1892)

• Filma Nr.3: savīta

  Autors: Harijs Everets Smits (1947–1949)

• Deviņi zīmējumi projekcijai

  Viljams Kentridžs (1989–2003)

• Fēlikss trimdā

  Viljams Kentridžs (1994)

• Bundzinieks bez galvas

  Autors Deivids Šriglijs (2012)

• Skats no otras puses

  Autors: IC-98 (2011)

• Tīģeris, laiza meitenes dibenu

  Autore Natālija Djurberga (2004)

• kat

  Autors: Bu Hua (2002)

• RMB pilsēta

  Autors: Cao Fei (2008)

• Deivids

  Autors Sems Teilors-Vuds (2004)

• Dāma Zaha

  Muhameds Hadids
  Autors: Maikls Kreigs-Martins (2008)

• Lauras Bērlingtones datora portrets

  Maikls Kreigs-Martins (2010)

Neskatoties uz to , viņš un citi mākslinieki izmanto tehnoloģijas — jaunas un ne tik modernas —, lai radītu darbus, par kuriem viņu priekšgājēji varēja tikai iedomāties. Uz Cūkkārpas Raganu un burvju skolas sienām Harija Potera romānos ir ļoti neparasti portreti; cilvēki tajos maisās savos rāmjos un runā. Šādi kustīgi portreti nav tīra fantāzija. Mums ir video attēli ar auklītēm, piemēram, Sam Taylor-Wood's Deivids (2004), 67 minūšu gara hronika par futbolista Deivida Bekhema miegu. Ir arī animēti, zīmēti portreti. Opie ir izveidojis numuru, tostarp Jeļena , Sissy , Džordžs , un Džeks (visi 2014) — nepārtrauktas datora animācijas LCD ekrānos, kas pagriež galvu un mirkšķina.

Arī britu gleznotājs Maikls Kreigs-Martins ir izmantojis digitālās tehnoloģijas, lai animētu savus attēlus, taču citādā veidā: viņa darbā transformācijas nav lineāras, bet gan hromatiskas.

Kreigs Mārtins 2008. gadā Londonas Nacionālajai portretu galerijai izveidoja arhitekta Dame Zaha Mohammad Hadid portretu. Portreta līnijas nekad nemainās. Taču krāsas pastāvīgi mainās daudzveidīgā, nejaušā veidā, ko kontrolē programmatūra. Iespējamās krāsu kombinācijas ir ļoti daudzas. Viņa Lauras Bērlingtones datora portrets (2010) sadala aukles seju deviņās daļās — matus, lūpas, ādu utt., kas lēnām rit, izmantojot mākslinieka izvēlēto 44 krāsu toņu permutācijas. Aukle ir precējusies ar Devonšīras hercoga mantinieku, un tagad attēls atrodas Četsvorta mājā, hercoga lauku mājā, starp agrākajiem Reinoldsa un Geinsboro portretiem.

1962. gadā Deivids Hoknijs uzzīmēja attēlu ar diviem vīriešiem, kurus apdraudēja milzīgs leopards. Sīkos burtos viņš uz audekla uzrakstīja pārliecinošu vēstījumu: Tie ir pilnīgi droši, tas ir nekustīgs. Taču arvien vairāk mākslā svarīgākais ir nevis radīt attēlus, kas šķietami kustas — kā tas ir bijis kopš Lasko alu gleznojumu laikiem —, bet gan tādu attēlu radīšana, kas patiešām kustas. Māksliniekiem, kritiķiem un auditorijai ir jāizlemj, vai un kad šī strupā realitāte ir uzlabojums salīdzinājumā ar ilūziju. Aurohi, brieži un zirgi uz Lasko sienām bija nokrāsoti, lai tos varētu redzēt mirgojošā lāpu gaismā, un tie būtu mirgojuši no acīmredzamas kustības. Tomēr, tā kā tie ir sastinguši vienā mirklī, katram dzīvniekam joprojām ir sava specifika, būtības īpašība notverts , šo animāciju var būt grūti pavairot.

Mārtina Geiforda jaunākā grāmata ir Tikšanās ar Art , rakstīts kopā ar Filipu de Montebello. Viņa pēdējais stāsts par MIT tehnoloģiju apskats bija Apgaismotās telpas.

paslēpties