Prāta acs

Viens no jūsu pamata apgalvojumiem, es saku britu māksliniekam Deividam Hoknijam, ir tāds, ka vienmēr ir ko redzēt, visur un visu laiku. Jā, viņš pārliecinoši atbild. ir daudz vēl jāredz. Mēs sēžam viņa plašajā mājā klusajā Jorkšīras piejūras pilsētiņā Bridlingtonā. Mūsu priekšā ir jauns medijs, jauna kustīga attēla dažādība — pilnīgi jauns skatījums uz pasauli —, pie kā Hoknijs ir strādājis pēdējos pāris gadus.

Mēs skatāmies 18 ekrānus, kuros redzami augstas izšķirtspējas attēli, kas uzņemti ar deviņām kamerām. Katra kamera tika iestatīta atšķirīgā leņķī, un daudzas tika iestatītas dažādās ekspozīcijās. Dažos gadījumos attēli tika filmēti ar dažu sekunžu intervālu, tāpēc skatītājs vienlaikus skatās divos dažādos laika punktos. Rezultāts ir kustīga kolāža, skats, kas vēl nekad nav bijis gluži redzēts. Taču tas, uz ko rāda kameras, ir tik ikdienišķs, ka vairums no mums pabrauktu tam garām ar gandrīz acu skatienu.

Šis stāsts bija daļa no mūsu 2011. gada septembra numura

• Skatiet pārējo izdevuma daļu
• Abonēt

Pašlaik 18 ekrānos tiek rādīta lēna virzība pa lauku ceļu. Mēs skatāmies uz zālājiem, savvaļas ziediem un augiem ļoti tuvu un no nedaudz atšķirīgiem skatu punktiem. Deviņi ekrāni labajā pusē ar laika aizkavi parāda attēlus, kas tikko redzēti kreisajā pusē. Efekts nedaudz atgādina viduslaiku gobelēnu vai Jana van Eika 15. gadsimta paradīzes gleznu, taču arī kaut kā jauns. Daudzi cilvēki, kas stāvēja Ēdenes dārza vidū, nezinātu, ka viņi tur atrodas, saka Hoknijs.

Vairākiem kustīgiem attēliem ir dažas īpašības, kas pilnībā atšķiras no projicētas filmas īpašībām. Viens ekrāns pievērš jūsu uzmanību; tu skaties, kur bija vērsta kamera. Izmantojot vairākus ekrānus, jūs izvēlaties, kur meklēt. Un jo tuvāk virzāties katram augstas izšķirtspējas attēlam, jo ​​vairāk jūs redzat.

Pārskatītās lietas

• 2011. gada 12. maijs no Rudstonas uz Kilham Road, plkst. 17:00

  (2011)

  
  
  

• Otas zīmējumi iPad

• Pearblossom Hwy.

  (1986)

• Pusdienas Lielbritānijas vēstniecībā Tokijā, 1983. gada 16. februārī

  (1983)

• autors Deivids Hoknijs

• Lielais zāliena gabals

  (1503)
  autors Albrehts Dīrers

  
  
  

Normans teica, ka šī ir 21. gadsimta Dīrera versija [Liels] Kūdras gabals , saka Hoknijs. Ar Normanu viņš domā Normanu Rozentālu, bijušo Londonas Karaliskās akadēmijas izstāžu sekretāru un vienu no starptautiskās laikmetīgās mākslas pasaules doyeniem. Salīdzinājums ir intriģējošs. Albrehta Dīrera 1503. gada zīmējums ( Lielais zāliena gabals vācu valodā) bija ļoti oriģināls darbs.

Dīrers izmantoja tā laika medijus — akvareli, pildspalvu, tinti —, lai paveiktu ko nebijušu: ar lielu precizitāti attēlotu nelielu mežonīgas, haotiskas dabas šķēli. Viņš atklāja to, kas vienmēr bija tur, bet nekad agrāk nebija redzēts tik skaidri. 2011. gadā Hoknijs dara to pašu darbu, izmantojot šī brīža rīkus: augstas izšķirtspējas kameras un ekrānus, datoru programmatūru. Protams, arī Hoknijs ir gleznotājs — viņa 18 plakano ekrānu režģis, ko darbina septiņi Mac Pro datori, izskatās ļoti līdzīgi vienai no viņa daudzpaneļu eļļas gleznām. Protams, izņemot to, ka katrs panelis kustas.

Hoknija tehnoloģiju palīgs Džonatans Vilkinsons skaidro, kā darbojas šis 21. gadsimta medijs. Mēs izmantojam deviņas Canon 5D Mark II kameras uz mūsu izgatavotās iekārtas, kas ir uzstādītas transportlīdzeklim — vai nu bagāžniekā, vai sānos. Tie ir savienoti ar deviņiem monitoriem. Sākotnēji es to iestatīju, saņemot norādījumus no Deivida, lai to bloķētu. Tajā brīdī mēs izlemjam katras kameras fokusa attālumu un ekspozīciju. Ir motorizētas galviņas, ar kurām mēs varam panoramēt un sasvērt, kad esam sākuši darboties, kamēr mēs virzāmies. Ir tālvadības sistēma, kuru viņš var vadīt no automašīnas.

Hoknijs zīmē ar attēliem no deviņām kamerām.

Hoknijs salīdzina šo procesu ar zīmēšanu. Viņam zīmēšana nav tikai līniju veidošana ar instrumentu; tas būtībā ir par trīsdimensiju telpas divdimensiju attēla konstruēšanu. Viņš apgalvo, ka tas pats attiecas uz fotogrāfisku attēlu salikšanu kopā kolāžā, kā arī uz vienas fotogrāfijas pārveidošanu. Hoknijs sūdzas, ka mūsdienu plašsaziņas līdzekļi ir pilni ar slikti zīmētām (tas ir, Photoshopped) fotogrāfijām.

Savvaļas augi ceļa malās ir tikai viena tēma. Vairākās citās filmās ir attēlota gadalaiku secība Anglijas lauku klusajā nostūrī, kur Hoknijs tagad pavada lielu daļu sava laika. Arī tie ir gadsimtiem vecs temats (četri gadalaiki bija viduslaiku stundu grāmatu iezīme), taču ar pavērsienu kļuva iespējams, pateicoties tehnoloģijai, kas kļuva pieejama pavisam nesen.

Tie piedāvā mācību par pārsteidzošajām veģetācijas izmaiņām, gaismas kvalitāti un ēnu modeļiem, ko nesīs daži mēneši. Kreisajā pusē būs redzams, teiksim, virziens pa lauku ceļu agrā pavasarī, labajā pusē tas pats brauciens, kas veikts tieši tādā pašā ātrumā garām identiskiem kokiem, laukiem un krūmiem vasaras sezonā: tas pats, bet pilnībā pārveidots. Tā kā praksē nav iespējams braukt ar absolūti vienādu ātrumu pa ceļu pavasarī, vasarā un ziemā, precīza šo secību sinhronizācija tiek panākta, rediģējot. Tā kā mēs esam darījuši lietas dažādos gada laikos, kā saka Vilkinsons, mēs pārplānojam laiku, lai katrā filmā tās būtu vienā un tajā pašā vietā.

Džonatans Vilkinsons, Hoknijs un Dominiks Eliots uzstāda kameras.

Kameras acs
Hoknijs atzīmē, ka daudzi cilvēki man ir teikuši, ka pirms šo filmu skatīšanas viņi nevar iedomāties, ko varētu paveikt deviņas kameras, ko nespēj viena. Kad viņi tos redz, viņi saprot. Tas parāda daudz vairāk; vienkārši ir vēl daudz ko redzēt. Šķiet, ka šajos ekrānos varat redzēt gandrīz vairāk nekā tad, ja jūs patiešām atrastos tur. Viss ir fokusā, tāpēc jūs skatāties uz kaut ko ļoti sarežģītu, bet ar neticamu skaidrību. Savā ziņā tas ir reizināšanas jautājums: deviņas kameras redz daudzkārt vairāk nekā viena.

Turklāt Hoknijs uzskata, ka viņa daudzekrāna filmu kolāžas ir tuvāk cilvēka redzes pieredzei nekā parastā fotogrāfija: mēs piespiežam jūs skatīties, jo jums ir jāskenē, un, to darot, jūs pamanāt visas dažādās faktūras katrā ekrānā. Šajās filmās tiek kritizēts vienas kameras skatījums uz pasauli. Lieta ir tāda, ka viena kamera nevar parādīt tik daudz.

Kadri no Voldgeita, 2010. gada 7. novembris, 11:30 (pa kreisi) un Voldgeita, 2010. gada 26. novembris, pulksten 11:00 (taisnība).

Varētu teikt, ka Hoknijs izmanto kameras, lai atklātu kameras ierobežojumus. Filmas ir rezultāts gadu desmitiem ilgām domām par veco mākslas veidu — glezniecības un zīmēšanas — vietu pasaulē, kurā dominē strauji attīstoši fotogrāfiskie un elektroniskie mediji.

Pašlaik 74 gadus vecais Hoknijs dzimis Bredfordā, Jorkšīras otrā pusē, 1937. gadā. Jau no paša sākuma bija redzams, ka viņš ir ārkārtīgi izcils zīmētājs. Patiešām, viņš pieder vienai no pēdējām mākslinieku paaudzēm, kas saņēma stingru zīmēšanas apmācību, pirms 60. gadu beigās mainījās mākslas izglītība.

Hoknijs sāka izmantot fotogrāfijas kā gleznu pamatu 60. gadu beigās. Bet viņš kļuva neapmierināts ar virzienu, kurā viņš strādāja, kas dažos gadījumos novirzījās uz fotoreālisma formu. Līdz 80. gadiem viņš veica personisku pētījumu programmu par gleznieciskās un fotogrāfiskās telpas būtību. Viņš sāka izklaidēt domu, ka tas, ko redz kamera, un tas, ko redz acs, savā ziņā būtiski atšķiras. Lielākajai daļai cilvēku šķiet, ka pasaule izskatās kā fotogrāfija, viņš saka. Es vienmēr esmu uzskatījis, ka fotogrāfija ir gandrīz pareiza, bet tas, kas tai trūkst, padara to garām par jūdzi. Tas ir tas, ko es taustos.

Kamera skatās caur vienu objektīvu; mēs skatāmies — lielākā daļa no mums, vismaz lielāko daļu laika — ar divām acīm. Tad mēs ne tikai meklējam plkst aina no ārpuses; mēs vienmēr esam iekšā to. Cilvēki, varētu teikt, ir bioloģiskas sensora ierīces, kas novietotas bezgalīgi sarežģītā trīsdimensiju vidē. Tas, ko mēs redzam, subjektīvi vienmēr ir saistīts ar to, kas mūs interesē. Jeb, Hoknija epigrammā, acs ir piesaistīta prātam.

Pearblossom Hwy . (1986)

80. gadu sākumā Hoknijs uzsāka saliktu vai kolāžu attēlu sēriju, kas veidota no fotogrāfiju mozaīkas, t.sk. Pusdienas Lielbritānijas vēstniecībā Tokijā, 1983. gada 16. februārī un vairākas versijas Pearblossom Hwy. (1986). Tie bija attēli ar nevis vienu skatījumu, bet desmitiem, kas sniedz, kā apgalvo Hoknijs, pasaules atveidojumu, kas ir patiesāks piedzīvošanai nekā viena fotogrāfija. (Tāpat kā šodien viņš savus vairāku ekrānu attēlus salīdzina ar zīmēšanu, viņš šīs kolāžas klasificēja kā zīmējumus, nevis fotogrāfijas.) Toreiz viņš vēlējās izveidot kustīgus attēlus no vairākiem skatpunktiem — un to izveidoja televīzijas dokumentālajai filmai, taču process bija pārmērīgi sarežģīti un dārgi. Tikai pēdējos gados ir kļuvusi pieejama tehnoloģija, kas ļauj viņam to darīt kopā ar savu studijas komandu un bagātīgi detalizētā kvalitātē.

Vēl viens rezultāts šai aizrautībai ar lēcu lomu mākslas veidošanā bija viņa grāmata Slepenās zināšanas (2001). Tajā Hoknijs apgalvoja, ka Rietumu mākslu gadsimtiem ilgi pirms fotogrāfijas oficiālās parādīšanās 1839. gadā ir ietekmējis objektīva skats. Jau sen bija zināms, ka daži mākslinieki ir izmantojuši camera obscura — būtībā bezfilmu kameru, kas ienāca pasaulē. pārnēsājamas vai istabas izmēra versijas (gan Canaletto, gan Džošua Reinoldsa piederēja pirmā). Bet, lai gan tradicionālā mākslas vēsture bija tendence to samazināt, Hoknijs to palielināja.

Renesanses vai baroka laikmeta mākslinieks kameras attēlu varēja izmantot daudzos veidos. Kanaleto attēla izsekošana uz papīra acīmredzot bija ērts veids, kā atzīmēt arhitektūras detaļas (tādi viņa zīmējumi ar izsekojamu līniju pastāv). Taču citi gleznotāji, iespējams, ir iemācījušies, novērojot, kā kamera obscura vienkāršo izgaismojumus un ēnas uz divdimensiju virsmas. Starp šādām projekcijām un 17. gadsimta glezniecību ir pārliecinošas līdzības. Kad esat tos redzējis, ir grūti noticēt, ka Karavadžo, Van Diks un holandiešu klusās dabas gleznotāji nav skatījušies caur camera obscura.

Taču vienmēr ir bijuši veidi, kā zīmēt un gleznot, kas neatdarina kameras. Hoknijs atgādina, ka Tālo Austrumu mākslai, piemēram, nav nedz renesanses stila viena izzūdoša punkta perspektīvas, nedz ēnu. Pirmais ir viena objektīva skata optiskā īpašība; pēdējie izriet no spēcīga apgaismojuma, kas parasti ir vajadzīgs kamerām.

Pusdienas Lielbritānijas vēstniecībā Tokijā, 1983. gada 16. februārī.

Jaunākā no Hoknija deviņu ekrānu filmām tika uzņemta viņa milzīgajā un gaismas piepildītajā Bridlingtonas studijā. Tie izskatās kā mēmo komēdiju un ķīniešu tīstokļu krustojums, kas piepildīts ar raksturīgu pārsteidzoši piesātinātu krāsu gammu un – gan kameru, gan caur jumta logiem plūstošās gaismas dēļ – bez ēnām.

Māksla kā tehnoloģija
Uzmundrinošs Hoknija pieejas aspekts ir tas, ka tā paplašina mākslas vēsturi, veidojot vienotu visu veidu attēlu, attēlu – ar rokām darinātu, fotogrāfisku, kinematogrāfisku, televīzijas – pārskatu. Viņi visi ir daļa no viena stāsta. Viņu, piemēram, ļoti interesē filmas (galu galā, pirms 2000. gadā viņš ieradās strādāt Jorkšīrā, viņš trīs gadu desmitus dzīvoja Losandželosā, ko viņš joprojām sauc par savu bāzi).

Hoknija pamatnosacījums ir tas visi māksla balstās uz tehnoloģijām. Ota, kā viņš saka, ir tehnoloģiska iekārta. Un krāsa, desmitiem tūkstošu gadu vecs atklājums, joprojām spēj radīt tādu krāsu intensitāti, kādu nevar līdzināties neviena ekrāna vai drukas iekārta.

Lai gan pati zīmēšana ir ļoti sena cilvēku tehnika — atgriežoties vismaz pie aizvēsturiskajiem alu gleznojumiem Francijas dienvidrietumos — Hoknijs ir prasmīgi izmantojis jaunas tehnoloģijas, lai atrastu jaunus zīmēšanas veidus. Astoņdesmitajos gados viņš izmantoja agrīnos krāsu kopētājus un faksa aparātus, lai radītu mākslu. Izmantojot faksu, viņš izplatīja mākslu pa telefonu; ar kopētāju viņš izgatavoja izdrukas, kuras paradoksālā kārtā nevarēja nokopēt (ja veido intensīvu melnu krāsu, četras reizes liekot papīru cauri iekārtai, to nevar pavairot ar vienu kopēšanas procesu).

Bez nosaukuma, 2010. gada 30. novembris, Nr. 1 , kas izveidots iPad.

Pēdējo trīs gadu laikā viņš ir aizrāvies ar iespējām vispirms uzzīmēt iPhone un pēc tam — tiklīdz tas parādījās — iPad. Viņš bija izmēģinājis agrākus datorzīmēšanas veidus, taču uzskatīja, ka tie ir pārāk lēni praktiskai lietošanai. Tagad viņa izvēlētais līdzeklis ir iPad, kā arī lietotne Brushes. Viņš to izmanto kā elektronisku skiču burtnīcu; tas vienmēr ir viņam blakus. Viņa draugu un paziņu pastkastītēs dažreiz katru dienu ieplūst vienmērīga iPhone un iPad zīmējumu plūsma — brīvi, brīvi, eksperimentāli un intīmi. Manējā pašlaik ir vairāk nekā 200. Tie veido vizuālu dienasgrāmatu, kurā ierakstīti apskates objekti, kas krīt Hoknija acīs, kad viņš pārvietojas pa dienu: skats no guļamistabas loga rītausmā, virtuves izlietne, kafijas tase, vakarā degoša svece. Aplūkojot tos, var saprast, kur atrodas Hoknijs, kā viņš jūtas un kādi ir pašreizējie laikapstākļi Jorkšīras austrumos.

Nesen viņš ir sācis drukāt otu zīmējumus lielā mērogā (tam ir nepieciešama programma, kas novērš attēlu pikseļu veidošanos, kā tas citādi notiktu). Nākamā gada sākumā šo vērienīgo iPad attēlu secība aizpildīs lielāko Karaliskās akadēmijas galeriju, kur ir apskatāma Hoknija jauno darbu izstāde, kurā attēlotas tās pašas Jorkšīras ainavas, kuras viņš filmē ar savām deviņām kamerām un glezno eļļā. Viņa darbs visos trīs medijos ir savstarpēji atkarīgs. Gleznas un zīmējumi noveda pie filmām, un filmas savukārt rosina gleznām un zīmējumiem jaunus virzienus.

Viss Hoknija darbs un domas ir veltītas priekšlikumam, ka pastāv vienmēr vairāk redzēt apkārtējo pasauli. Māksla ir veids — varētu teikt tehnoloģiju kopums — kā radīt attēlus, tos saglabāt laikā, kā arī parādīt mums lietas, par kurām mēs parasti nezinām. Tie var ietvert dievus, sapņus un mītus, bet arī dzīvžogus.

Vai mums nav vajadzīgi cilvēki, kas var redzēt lietas no dažādiem skatu punktiem? jautā Hoknijs. Mākslinieku daudz un visdažādākie mākslinieki. Viņi skatās uz dzīvi no cita leņķa. Protams, tieši to dara Deivids Hoknijs un ir darījis vienmēr. Un jā, mums tas ir vajadzīgs.

Martins Geifords ir galvenais mākslas kritiķis Bloomberg ziņas . Viņa Lucian Freida portrets 2005. Vīrietis ar zilu šalli , kas ir izstādīts izstādē Skriešanas muzejs Venēcijā un Modernās mākslas muzejs Ņujorkā, tika izdota viņa jaunākā grāmata ar nosaukumu Vīrietis ar zilu šalli . Viņa nākamā grāmata, Lielāka ziņa: sarunas ar Deividu Hokniju , tiks publicēts oktobrī.

paslēpties