211service.com
Transmediju stāstu stāstīšana
Pirms vairākiem gadiem es jautāju vienam vadošajam animācijas līdzekļu producentam, cik lielu radošo kontroli viņa komanda īsteno pār spēlēm, rotaļlietām, komiksiem un citiem produktiem, kas izvietoja savus varoņus. Mani pārliecināja, ka izplatīšanas uzņēmums apstrādāja visus šādus palīgmateriālus. Es redzēju satura kustību starp medijiem kā radošā procesa uzlabošanu. Viņš to uztvēra kā uzmanības novēršanu vai korupciju.
Pagājušajā mēnesī es apmeklēju labāko Holivudas un spēļu industrijas radošo personu sapulci, ko rīkoja Electronic Arts; viņi apsprieda, kā kopīgi izstrādāt saturu, kas labi atskaņotu dažādos plašsaziņas līdzekļos. Šī tikšanās atspoguļoja pieaugošo izpratni mediju nozarēs, ka tas, ko dažādi sauc par transmediju, daudzplatformu vai uzlabotu stāstījumu, ir izklaides nākotne.
Atzīsimies: esam iegājuši mediju konverģences laikmetā, kas padara satura plūsmu vairākos mediju kanālos gandrīz neizbēgamu. Virzība uz digitālajiem efektiem filmās un uzlabotā videospēļu grafikas kvalitāte nozīmē, ka kļūst daudz reālāk samazināt ražošanas izmaksas, koplietojot līdzekļus dažādos plašsaziņas līdzekļos. Viss par mūsdienu izklaides industrijas struktūru tika izstrādāts, ņemot vērā šo vienoto ideju — izklaides franšīzes izveidi un uzlabošanu.
Un spiedienu nesniedz tikai lielie mediju uzņēmumi. Bērni, kuri ir izauguši, patērējot un izbaudot pokemonus plašsaziņas līdzekļos, no The West Wing sagaidīs tādu pašu pieredzi, kad viņi kļūs vecāki. Pēc dizaina Pokemon izvēršas spēlēs, televīzijas programmās, filmās un grāmatās, un neviens medijs nav priviliģēts pār citiem. Mūsu paaudzei stundu garā, ansamblī veidotā seriālā drāma bija izsmalcinātā stāstu stāstīšanas virsotne, bet nākamajai paaudzei tā šķitīs mazāka nekā bērnu spēle. Jaunāki patērētāji ir kļuvuši par informācijas medniekiem un vācējiem, kuri izbauda personāžu izcelsmi un sižeta punktus un veido savienojumus starp dažādiem tekstiem vienas franšīzes ietvaros. Turklāt visi pierādījumi liecina, ka datori neatceļ citus medijus; tā vietā datoru īpašnieki vidēji patērē ievērojami vairāk televīzijas, filmu, kompaktdisku un saistīto multivides nekā visi iedzīvotāji.
Kamēr tehnoloģiskā infrastruktūra ir gatava, ekonomiskās izredzes ir labas un auditorija ir sagatavota, mediju nozares nav paveikušas ļoti labu darbu, sadarbojoties, lai radītu pārliecinošu transmediju pieredzi. Pat mediju konglomerātos vienības konkurē agresīvi, nevis sadarbojas. Katrai nozares nozarei ir specializēti talanti, taču konglomerātiem trūkst kopīgas valodas vai redzējuma, kā tos apvienot. Pašreizējā struktūra ir hierarhiska: filmu vienības nosaka licencēšanas ierobežojumus tam, ko var izdarīt spēlēs, pamatojoties uz to īpašībām. Tajā pašā laikā filmu producenti ne pārāk labi pārzina spēļu tirgu un nerespektē tos žanra elementus, kuru dēļ kaut kas līdzīgs Tomb Raider bija veiksmīgs. Mums ir vajadzīgs jauns koprades modelis, nevis tāda satura pielāgošana, kas šķērso plašsaziņas līdzekļus.
Pašreizējā licencēšanas sistēma parasti ģenerē darbus, kas ir lieki (neļaujot izveidot jaunu varoņu fonu vai sižeta attīstību), vājināti (lūdzot jaunajiem plašsaziņas līdzekļiem verdziski dublēt pieredzi, kas labāk iegūta, izmantojot veco) vai caurstrāvots ar aplietām pretrunām (neievērojot būtību). konsekvenci, ko auditorija sagaida franšīzes ietvaros). Šīs neveiksmes izskaidro, kāpēc turpinājumiem un franšīzēm ir slikta reputācija. Neviens nevēlas lietot pastāvīgu otršķirīgu romānu diētu!
Franšīzes produktus pārāk daudz regulē ekonomiskā loģika un nepietiekami mākslinieciskais redzējums. Holivuda darbojas tā, it kā tai būtu tikai jānodrošina vairāk to pašu, drukāšanas a Zvaigžņu ceļš logotips uz tik daudziem logrīkiem. Patiesībā auditorija vēlas, lai jaunais darbs piedāvātu jaunus ieskatus izdomātās pasaules varoņos un jaunu pieredzi. Ja mediju uzņēmumi atalgo šo pieprasījumu, skatītāji sajutīs lielāku meistarību un ieguldījumu; noliedz to, un viņi riebjas nokāpj.
Līdz šim veiksmīgākās transmediju franšīzes ir parādījušās, kad viens radītājs vai radošā vienība saglabā kontroli pār franšīzi. Holivuda varētu labi izpētīt veidus, kā Lucasfilm ir pārvaldījusi un attīstījusi savu Indiana Džounss un Zvaigžņu kari franšīzes. Kad Indiana Džounss Piemēram, televīzija izmantoja medija potenciālu, lai paplašinātu stāstu un raksturu attīstību: Jaunā Indianas Džonsa hronikas parādīja mums, kā tēls veidojas uz dažādu vēsturisku notikumu un eksotiskas vides fona. Kad Zvaigžņu kari tika pārvietots drukātā veidā, tā romāni paplašināja laika skalu, lai parādītu notikumus, kas nav ietverti filmu triloģijās, vai pārveidot stāstus par sekundāriem varoņiem, tāpat kā Kantīnas pasakas sērija, kas konkretizē ziņkārīgā izskata citplanētiešus oriģinālās filmas fonā. Kad Zvaigžņu kari gāja uz spēlēm, šajās spēlēs nebija tikai filmu notikumus; viņi mums parādīja, kāda būtu dzīve Jedi praktikantam vai galvojumu medniekam.
Otrā skalas galā neatkarīgais kinorežisors Kevins Smits ( Dzenādamies ar Eimiju, ierēdņi ), ilggadējs komiksu cienītājs, izmanto šo zemāko izmaksu līdzekli, lai aizpildītu nepilnības un paplašinātu personāžu fonu savā Ņūdžersijas filmu sērijā. Joss Whedon, radītājs Bafija vampīru slepkava , līdzīgi izmanto komiksus, lai paplašinātu savu sižetu atpakaļ ( Pasakas par slepkavām ) un uz priekšu ( Brālis ) laikā, attēlojot milzīgus posmus Vērotāju padomes un Slayers vēsturē. Sony izmantoja tīmekli, lai piedāvātu jaunu ieskatu par varoņiem Dawson's Creek , atdarinot titulvaroņa darbvirsmu, lai mēs varētu lasīt viņa e-pastu, ieskatīties viņa žurnālos vai pat plaģiātēt viņa skolas esejas. Rakstnieku komanda katru nedēļu atjaunināja šo saturu, reaģējot uz pārraidītajām epizodēm, izmantojot tīmekli, lai gan iestādītu sēklas nākotnes sižeta attīstībai, gan sniegtu fonu, lai atgādinātu skatītājiem par pagātnes darbībām.
Ideālā transmediju stāstu formā katrs medijs dara to, ko tas prot vislabāk — lai stāstu varētu ieviest filmā, izvērst televīzijā, romānos un komiksos, un tā pasauli varētu izpētīt un izjust, spēlējot spēli. Katram franšīzes ierakstam ir jābūt pietiekami autonomam, lai nodrošinātu autonomu patēriņu. Tas nozīmē, ka jums nav jābūt redzētam filmai, lai izbaudītu spēli un otrādi. Kā Pokemons darbojas tik labi, jebkurš konkrētais produkts ir ieejas punkts franšīzē kopumā.
Plašsaziņas līdzekļu lasīšana nodrošina dziļu pieredzi, kas motivē lielāku patēriņu. Pasaulē, kurā ir daudz plašsaziņas līdzekļu iespēju, patērētāji izvēlas veikt lielus ieguldījumus ierobežotā skaitā franšīžu, nevis sekli iegrimt lielākā skaitā. Arvien biežāk spēlētāji lielāko daļu sava laika un naudas pavada viena žanra ietvaros, bieži vien vienā franšīzē. To pašu modeli varam redzēt arī citās mediju filmās (lieli panākumi noteiktām franšīzēm, kopējais ieņēmumu samazinājums), televīzijā (lielākajai daļai seriālu īsāki seriāli, dažiem garāki) vai komiksos (neticami gari seriāli ierobežotam skaitam supervaroņu ikonas). Redundance starp plašsaziņas līdzekļiem sadedzina fanu interesi un izraisa franšīzes neveiksmi. Jauna līmeņa ieskatu un pieredzes piedāvāšana atsvaidzina franšīzi un uztur patērētāju lojalitāti. Šāda daudzslāņu pieeja stāstījumam ļaus komerciālās izklaides ietvaros izveidoties sarežģītākam, izsmalcinātākam un atalgojošākam stāstījuma veidam.
Un tam ir arī ekonomiska jēga. Dažādi mediji piesaista dažādas tirgus nišas. Filmām un televīzijai, iespējams, ir visdažādākā auditorija, bet komiksiem un spēlēm – šaurākā. Laba transmediju franšīze piesaista plašāku auditoriju, dažādos plašsaziņas līdzekļos piedāvājot saturu atšķirīgi. Ja katrs darbs piedāvā jaunu pieredzi, tad krosoveru tirgus paplašinās potenciālo bruto jebkurā atsevišķā medijā. Tātad spēles var nespēlēt sievietes, bet sievietes, kurām patīk Gredzenu pavēlnieks varētu eksperimentēt ar saistītu spēles nosaukumu.
Nebaidieties — ne visi stāsti izplatīsies plašsaziņas līdzekļos. Lielākā daļa to nedarīs, bet arvien lielāks skaits to darīs. Transmediju stāsti ne vienmēr ir slikti stāsti; tie ir dažāda veida stāsti. Saskaņā ar Holivudas mācībām labs solis sākas ar pārliecinošu raksturu vai interesantu pasauli. No turienes mēs varētu izteikt šādu argumentu: labs varonis var uzturēt vairākus stāstījumus un tādējādi radīt veiksmīgu filmu franšīzi. Laba pasaule var uzturēt vairākus varoņus (un viņu stāstus) un tādējādi veiksmīgi uzsākt transmediju franšīzi.
Daudzi no mūsu labākajiem autoriem, sākot no Viljama Folknera līdz Dž.R.R. Tolkīns saprata viņu mākslu pasaules radīšanas izteiksmē un izstrādāja bagātīgu vidi, kas patiešām varēja atbalstīt dažādus tēlus. Lielāko daļu cilvēces vēstures tika uzskatīts par pašsaprotamu, ka izcilam stāstam būs daudz dažādu formu, kas ietverti vitrāžās vai gobelēni, stāstīti ar drukātiem vārdiem vai dziedāti bardi un dzejnieki, vai ceļojoši izpildītāji. Turpinājumi pēc savas būtības nav slikti — atcerieties to Haklberijs Fins bija turpinājums Toms Sojers . Taču Tvens saprata, ko mūsdienu stāstnieki, šķiet, ir aizmirsuši — pārliecinošs turpinājums piedāvā patērētājiem jaunu skatījumu uz varoņiem, nevis tikai vairāk to pašu.