Vecie mediji, digitalizēti, izveidojiet jaunas veidlapas

Datori maina mākslu neparedzētā veidā. Autors

• Martins Geifords arhīva lapa

2012. gada 24. oktobris

1507. gada 6. jūlijā Mikelandželo rakstīja no Boloņas savam brālim Buonarroto. Viņš nodarbojās ar kolosālas bronzas pāvesta Jūlija II skulptūras liešanu, un, tā kā viņš nebija bronzas liešanas eksperts, viņš bija nosūtījis uz Florenci pēc kāda, kas bija: Bernardino d'Antonio del Ponte di Milano, ordeņa meistars Florences Republika. Mikelandželo viņam ļoti ticēja, viņš teica savam brālim: es varēju noticēt, ka maestro Bernardino var mest bez uguns. Lai gan sākotnējais mēģinājums nebija sekmīgs, viņš cerēja, ka ar lielu satraukumu, piepūli un izdevumiem viņiem galu galā izdosies — kā tas arī izdevās, lai gan vēlāk pāvesta ienaidnieki statuju izkausēja un, ironiskā kārtā, pārvērta par lielgabals.

Ātri uz priekšu nedaudz vairāk par pustūkstošgadi un mūsdienu Šveices mākslinieks Urs Fišers arī saskārās ar tehnisku izaicinājumu. Viņš vēlējās izveidot nevainojamu faksimilu no Džamboloņas savītas trīs figūru marmora skulptūras Sabīņu sieviešu izvarošana (1582) sveču vaskā (kā arī biroja krēsla vaska skulptūras un viņa draugs mākslinieks Rūdolfs Stingels). Tāpat kā Mikelandželo, viņš meklēja tehnisko palīdzību — viņa gadījumā Kunstgiesserei, mākslas lietuve Sanktgallenē, Šveicē. Sākotnējā 16. gadsimta skulptūra Loggia dei Lanzi Florencē tika digitalizēta ar mūsdienīgu optisko skeneri, un iegūtā informācija tika izmantota, lai izveidotu modeli, pēc tam veidni un, visbeidzot, skulptūra vaskā , precīzi atdarinot oriģināla akmeni, kā arī daktis.

Pārskatītās lietas

• Bez nosaukuma

  Urs Fischer, Bez nosaukuma, 2011. Vasks, pigmenti, daktis, tērauds. Skatāma 2011. gada Venēcijas biennālē

  
  
  

• Iedarbība

  Antony Gormley, 2010 Tērauda sijas Lelystad, Nīderlande

• Mazo atšķirību iedomība

  Greisons Perijs, 2012. gada gobelēns, skatāms galerijā Victoria Miro, 2012

• Penelopes darbs: vārdu un attēlu aušana

  Džordžo Čini fonds, Venēcija, 2011

  
  
  

Šis stāsts bija daļa no mūsu 2012. gada novembra numura

• Skatiet pārējo izdevuma daļu
• Abonēt

Vaska statuja lēnām dega 2011. gada Venēcijas biennāles laikā Arsenāla laikmetīgās mākslas izstādes centrā. Sākumā dega tikai figūru pirkstu gali un citas ekstremitātes; beigās nekas nebija palicis pāri, izņemot dažas sagrozītas paliekas. Tas bija estētisks sabrukums, laika tēls un tā formas dekonstrukcija. Tas bija viens no iespaidīgākajiem biennāles apskates objektiem.

Vienā ziņā nebija lielas atšķirības starp šo darbu tapšanas veidiem. Katram māksliniekam bija ideja, un tās īstenošanai bija nepieciešama tehniskā palīdzība. Mikelandželo pieprasīja, lai Bernardino palīdz viņam izliet lielu bronzas skulptūru, kas bija tehnisks izaicinājums renesanses māksliniekiem (mūsdienu aculiecinieku stāsti apraksta, ka viņš ņirgājas par Leonardo da Vinči par viņa nespēju Milānā izmest milzīgu zirgu). Fišers vēlējās izveidot perfektu kopiju Sabīņu sieviešu izvarošana vaskā, un digitālā skenēšana sniedza viņam nepieciešamo palīdzību.

Punkts, kā Fišers uzsvēra intervijā ar Mākslas avīze šopavasar digitalizācija notiek visur mūsdienu pasaulē – arī mākslinieka darbnīcā. Cilvēki redz, ka es izmantoju datorus, tāpēc viņi saka, ka es veidoju datormākslu, viņš teica. Tas nav saistīts ar datormākslas veidošanu; tas vienkārši izmanto jauno lietu. Visi to izmanto. Lai īstenotu noteiktas idejas, jaunas tehnoloģijas ir būtiskas — vai, citādi sakot, datortehnoloģijas padara iespējamus projektus, kas tikai pirms dažiem gadiem būtu bijuši pilnīgi neiespējami.

Mākslinieki izmanto datorsistēmas visdažādākajās laika cienītās mākslas formās. Gleznotāji, piemēram, Džefs Kūnss un Maikls Kreigs-Martins, konstruē attēlus, izmantojot datora ekrāna kolāžas metodi (tas ir, atlasot un saliekot attēlus no dažādiem avotiem digitāli), un, kad viņiem ir vēlamais vizuālais rezultāts, viņi tos veido gleznā. (vai Kūnsa gadījumā nododiet palīgiem, lai tie pavairotu krāsā). Citos gadījumos jaunā tehnoloģija padara mežonīgu ideju praktisku. Tagad ir ierasts, ka mākslinieki digitāli skenē attēlu, manipulē ar tā perspektīvu un krāsām un pēc tam projicē rezultātu uz audekla, uz kura viņi glezno.

Tikmēr monumentālā skulptūra vienmēr ir bijusi vismaz daļēji inženierijas jautājums, un jo lielāks projekts, jo grūtāk to realizēt. Paņemiet Antonija Gormlija darbu Iedarbība : gandrīz 85 pēdas augsta, 60 tonnas smaga, no tērauda sijām veidota tupoša figūra, kas atklāta uz zemes iesma netālu no Zuiderzee krasta 2010. gadā. Būtiskā ideja — gigantiska vīrieša figūras skulptūra — ir vienkārša viens. Faktiski tas ir tāds, kas Mikelandželo bija, bet viņš nevarēja izpildīt. Condivi’s Mikelandželo dzīve rakstīts, ka, veicot karjeru ieguvi Kararā, kādu dienu viņam iešāvās prātā ideja izgrebt veselu kalnu figūrā. Vēlāk viņš atzīmēja: Ja es būtu varējis būt pārliecināts, ka dzīvošu četras reizes ilgāk, nekā esmu dzīvojis, es būtu to uzņēmies. Mehāniskās akmens griešanas iekārtas, kas nepieciešamas Mikelandželo projektam, faktiski parādījās tikai 19. un 20. gadsimtā. Mākslu, kas tiek veidota, dabiski ierobežo pieejamā tehnoloģija, taču tas neliedz māksliniekiem radīt priekšstatus, kas pārsniedz šīs robežas.

Gormlija ideja par Iedarbība bija pieticīgāks nekā Mikelandželo, taču tas tomēr bija uz tehniskās iespējas robežas. Viņš vēlējās izveidot cilvēka figūru, kas reaģētu uz globālās sasilšanas izraisītām jūras līmeņa izmaiņām: novietota uz jūras aizsprosta, tā var pazust, ja Zuiderzee pacelsies. Laika gaitā Gormlijs savā vietnē raksta, ja jūras līmeņa paaugstināšanās nozīmē, ka ir jāpaceļas aizsprostam, tas nozīmē, ka darbs ir pakāpeniski jāaprok.

Iedarbība
Antonijs Gormlijs, 2010
Tērauda sijas

Digitalizācija bija ļoti svarīga idejas īstenošanai. Iedarbība tas bija vajadzīgs gandrīz katrā posmā. Sākuma punkts bija paša Gormlija ģipša atlējums, taču mākslinieks to vēlējās visekonomiskākajā veidā pārvērst par tērauda siju ažūra konstrukciju, proti, atrast metāla statņu rakstu, kas raksturo korpusu vismazākajā skaitā sastāvdaļas.

Acīmredzot Iedarbība bija jauns inženiertehnisks, kā arī māksliniecisks projekts. Tā bija skulptūra, kas izgatavota, izmantojot tiltiem izmantotās metodes. Bet cilvēka figūra ir diezgan atšķirīga no tilta, tās ģeometrija ir sarežģīta un izliekta. Izgatavošanā saistīto problēmu risināšana Iedarbība bija nepieciešamas vairākas atsevišķas speciālistu komandas. Pirmkārt, programmatūra, ko izstrādāja Roberto Cipolla un viņa komanda Kembridžas Universitātē, pārveidoja cast fotogrāfijas par pilnībā rotējošu 3-D datora modeli. Pēc tam tas tika pārveidots par atvērtu tērauda režģi, izmantojot algoritmu, ko izstrādāja Šons Hanna no Londonas Universitātes koledžas. Pēc tam Royal Haskoning inženieri izstrādāja detalizētu projektu. Izmantojot tīmekļa kameru, inženieri uzraudzīja būvniecības procesu, ko veica Skotijas tērauda ražošanas uzņēmums Had-Fab, lai nodrošinātu, ka skulptūra attīstās tā, kā vajadzētu. Iedarbība nevarēja izveidot pirms 10 gadiem.

Jaunās tehnoloģijas arī palīdzēja Gormley īstenot vairākus agrākus projektus. Liela daļa viņa darbu bija saistīti ar jaunu fizisko līdzību atrašanu cilvēka formai — bieži vien viņa paša kailai ķermeņa uzbūvei. Sērija Iekšējie (1997–2003) tika izgatavots, samazinot cilvēka ķermeņa tilpumu par 70 procentiem, vienlaikus saglabājot tādus izmērus kā augstums. Rezultāts bija smailas, līdz šim neredzētas spektrālas figūras. Lai gan pirmā sērija tika izstrādāta, izmantojot mehāniskas veidnes, otrā - ar nosaukumu Austrālijas iekšienē — tika izveidots, skenējot kailus Menziesas, Outback kopienas, iedzīvotājus. Skenēšanā tika veikts process, ko tehniķi sauca par Gormleyization. Katram tika ņemtas horizontālās sekcijas; tās tika samazinātas par divām trešdaļām un kontūras savienojās. Digitālie faili tika nosūtīti uz polistirola dzirnavām Sidnejā, kur tie tika pārvērsti rakstos. Tie tika nosūtīti uz lietuvi Pērtā tādā formā, kā arhitekts Finns Pedersens, kurš palīdzēja Gormlijam, raksturoja kā milzīgu lidmašīnas modeļa komplektu, un visbeidzot tie tika izlieti dzelzs, molibdēna, irīdija, vanādija un titāna sakausējumā.

Multivide

• Galerija: vecie mediji, digitalizēti, izveidot jaunas formas

Tehnoloģija Gormley's bija vēl svarīgāka Kvantu mākonis (1999), pasūtīts vietnei pie Temzas Londonā. Datorizēta projektēšanas programma konfigurēja cinkota tērauda elementu masu gandrīz 30 metrus augstā mākonī, kura centrā it kā kondensējas mākslinieka ķermeņa izplūdušais veidols.

Tie visi ir gadījumi, kad jaunas tehnoloģijas tiek pielietotas ļoti vecam mākslas veidam: figuratīvajai skulptūrai. Vienlaikus gandrīz tikpat antīkais gobelēna medijs piedzīvoja digitālu transformāciju. Kad Mikelandželo laikmetīgais Rafaels izstrādāja gobelēnu komplektu Siksta kapelai 1515.–1516. gadā, process ietvēra pilna mēroga gleznotu versiju izgatavošanu. Tos pabeidza mākslinieks un viņa darbnīca Romā, pirms tie tika nosūtīti uz Pītera van Aelsta darbnīcu Briselē. Tur Rafaela zīmējumi tika ieausti tekstilizstrādājumos no vilnas, zīda un zeltīta diega. Process ietvēra gleznu novietošanu zem stellēm. Rafaela oriģinālie darbi — tā sauktās karikatūras, kas izstādītas Viktorijas un Alberta muzejā Londonā — tagad tiek uzskatīti par vieniem no lielākajiem meistardarbiem, taču būtībā tie bija faili, kas gadsimtiem ilgi tika izmantoti vairāku gobelēnu komplektu aušanai, pirms tie tika augšāmcelti. kā patstāvīgi mākslas darbi.

Dažos veidos nekas daudz nav mainījies. Beļģijā joprojām bieži tiek ražots augstas kvalitātes gobelēns. Piemērs ir Mazo atšķirību iedomība , britu mākslinieka Greisona Perija gobelēnu sērija, kas bija izstādīta Viktorijas Miro galerijā 2012. gada vasarā. Tie tika izstrādāti sadarbībā ar Factum Arte, Madrides organizāciju, kuras mērķis ir radīt mākslu, izmantojot digitālos līdzekļus, un austi. no digitālajiem failiem Flandrijā. Lai gan Perija savdabīgais grafikas stils ir atšķirīgs — sakņojas neapmācītu gleznotāju darbos, kas pazīstami kā autsaidera māksla —, gobelēnu izveides process bija Rafaela izmantotās procedūras digitālā versija.

Taču gobelēnu tehnoloģiju attīstība paver arī dažas jaunas iespējas. Aušana un skaitļošana, kā tas notiek, ir vēsturiski savstarpēji saistītas, kā to uzsvēra Penelope’s Labour, izstāde (kurators Factum Arte) 2011. gada Venēcijas biennālē.

Mehanizētās žakarda stelles, ko 1801. gadā izgudroja Džozefs Marī Žakards, darbojas, izmantojot perfokartes, kas savukārt deva Čārlzam Beidžam iedvesmu viņa nerealizētajam analītiskajam dzinējam. Itāļu matemātiķa Luidži Menabrea rakstu par dzinēju franču valodā tulkoja dzejnieka Bairona meita Ada grāfiene Lavleisa. Savās Menabrea raksta anotācijās Lavleisa rakstīja, ka tā ir pirmā datorprogramma.

Hibrīda pikseļu veidošanās
Marks Kvins, 2011
Gobelēns

Dažu pēdējo gadu laikā mehāniskā aušana, ko virza digitalizēti dizaini, ir sasniegusi punktu, kurā ir iespējams reproducēt fotogrāfisku attēlu pavedienos, ar smalkām detaļām un gludām toņu pārejām. Agrāk tas vienmēr bija tehnisks šķērslis gobelēnam: iemesls, kāpēc Rafaela karikatūras bija jātransportē pa pusi Eiropas uz Van Elsta darbnīcu, bija tas, ka tur amatnieki bija ārkārtīgi prasmīgi, radot pavedienos gleznas efektus.

Iespēju pārveidot fotogrāfiju par gobelēnu izmantoja daži mākslinieki Penelope’s Labor izstādē, tostarp kubietis Karloss Garaiko un briti Marks Kvins un Kreigijs Horsfīlds. Garaicoa demonstrēja tekstilizstrādājumus, kas austi no Havanas bruģa kadriem, Kvina gigantisku ziedu uzplaiksnījumu, kas nav daļa no medija tradicionālā repertuāra.

Horsfīlds paskaidroja savu interesi par šo cienījamo mākslas veidu Mūsdienu gleznotāji žurnāls: Gobelēns piedzīvoja tehniskas izmaiņas, patiešām radikālas tehniskas izmaiņas, kas ļāva jums darīt lietas, ko jūs iepriekš nevarējāt izdarīt. Bija neiespējami reproducēt fotogrāfiju, ja toņu gradients nesadalījās joslās. Tad pēkšņi 21. gadsimta sākumā to varēja izdarīt. Pagājušajā vasarā Bāzeles Kunsthalle Šveicē izstādē Slow Time and the Present Horsfīlda demonstrēja sienas izmēra gobelēnus, kuru pamatā bija ielu ainas Itālijas dienvidos, cirks Barselonā un zoodārzs Oksfordā. (Viņš arī demonstrēja vēl vienu jaunumu: digitāli drukātas freskas.)

Vizuālais efekts bija vecs un vienlaikus jauns. Horsfīldas pūļa ainas neatvairāmi atsauc atmiņā Karavadžo gleznu ēnaino drāmu. No otras puses, kameras attēls, kas pārveidots monumentālā audumā, ir kaut kas jauns: tā ir fotogrāfija, ņemot vērā pagātnes grandiozākās mākslas grezno virsmu un mērogu.

Māksla ir tāda: daudzi mērķi nav mainījušies kopš Lasko laikiem. Taču jauni tehniskie līdzekļi nepārtraukti attīstās, un tas — kā Mikelandželo būtu žēlīgi novērtējis — būtiski ietekmē to, ko mākslinieki patiesībā var radīt.

Martins Geifords ir galvenais mākslas kritiķis Bloomberg ziņas .

paslēpties