211service.com
'Viļņotas skaņas līnijas'
Kad Džordžs R. Harisons, toreizējais MIT lietišķās fizikas direktors, 1938. gada novembra numurā apskatīja jaunākos sasniegumus audio ierakstīšanas un atskaņošanas jomā. Tehnoloģiju apskats , viņš bija pārsteigts par progresu, kas sasniegts 60 gadu laikā, kopš Edisons bija ieviesis fonogrāfu. Lai gan lēts un izturīgs vinils vēl nebija jāaizstāj šellaka kā ierakstu industrijas izvēles līdzeklis, un tikai elektriskie atskaņotāji akustiskos bija aizstājuši tikai nesen, Harisons pārliecinoši apliecināja saviem lasītājiem, ka tie ir jauna, augstas precizitātes ēras sliekšņa priekšā. .
Rekorda dzimšana: Vienā mirklī redzam mīklas masu; 30 sekundes vēlāk tas parādās no preses pārveidots.
Jau sen pieradusi pie mehāniskā fonogrāfa skrāpējošās bezjēdzības, pasaule tikai pamazām apzinās pilnīgākas skaņas reproducēšanas iespējas. Elektriskais fonogrāfs un runājošais kinofilms, kā mēs tos pazīstam, ne tuvu nav ideāls, lai atjaunotu skaņu, taču šis ierobežojums tagad izriet no aparāta augstām izmaksām, kas nepieciešamas, lai sasniegtu perfektus rezultātus. Pilnīgi uzticamām reproducēšanas ierīcēm galu galā vajadzētu būt pieejamām tikpat plaši kā mūsdienās.
Šis stāsts bija daļa no mūsu 2009. gada janvāra numura
- Skatiet pārējo izdevuma daļu
- Abonēt
Šī attīstība nebija nekas cits kā zinātnisks brīnums, pasludināja Harisons. Viņš turpināja mīloši detalizēti aprakstīt rūpniecisko procesu, kurā ieraksti tika ražoti masveidā:
Skats, kā simtiem ar tvaiku apsildāmām presēm izspiež fonogrāfa ierakstus, iespējams, radīs to pacilātību, kas dažkārt jūtama, vērojot kādu no cilvēka sasniegumiem dabas veidošanā līdz galam. Mākslas un zinātnes rezultātu pretstatīšana šādos apstākļos var izraisīt savdabīgu emocionālu reakciju.
Klausieties dažus agrīnus ierakstus, kas atklāj to, ko Harisons nelaipni nosauca par u201c, mehāniskā fonogrāfa skrāpējošo bezjēdzību.u201d
CreateFlash ('https://www.technologyreview.com/files/22401/1305.mp3'); Šis 1899. gada ragtime standarta Hello, Ma Baby ieraksts, ko izpildīja Lens Spensers, bija Berliner Gramophone Company hits, kura šellaka disku masveida ražošanas process noveda pie ierakstu industrijas rašanās.
CreateFlash ('https://www.technologyreview.com/files/22402/50238r.mp3'); At the Ball That’s All, ko izpildīja Harijs Mejo un Harijs Talijs, bija 1915. gada piedāvājums no Tomasa Edisona izdevniecības Diamond Disc. Ieraksts tika izplatīts biezos, smagos 10 collu diskos, atskaņojot ar ātrumu 80 RPM.
Kopš 1877. gada izgudrojuma par fonogrāfu, kas ierakstīja skaņu uz konusa, kas izgatavots no alvas folijas, Edisons turpināja izmantot cilindru formātu, līdz Emīla Berlīnera diski pielika punktu vaska cilindru ērai. Lai gan Edisona diski, kas pirmo reizi tika prezentēti 1911. gadā, bija smagāki un dārgāki nekā konkurentu un tika izstrādāti tā, lai tie būtu saderīgi tikai ar Edisona fonogrāfu, viņa patentētais ražošanas process solīja izcilu izturību un skaņas kvalitāti.
Autori: Kongresa bibliotēkas Kinofilmu, apraides un ierakstītās skaņas nodaļa
Lai uzzinātu vairāk, apmeklējiet Kongresa bibliotēkas American Memory kolekciju
Pirms katras skaņuplašu preses stāv jauna sieviete, pie sāniem plakana sildvirsma, uz kuras mīkstas un vijīgas tiek turētas taisnstūrveida mīklas plātnes, kas izgatavotas no šellakas, kas sajaukta ar mālu un citiem materiāliem. Kad prese atveras, viņa ievieto šīs mīklas masu starp hromētajām ierakstu veidnēm, kuru virsmā ir viļņotu skaņas līniju kopijas, aizver preses žokļus un atbrīvo spēku, kas pārsniedz 60 tonnas, kas izspiež masu plānā diskā, uz tā augšējās un apakšējās virsmas iespiežot skaņu celiņa rievas no pamatierakstiem. Brīdi vēlāk ūdens strūkla atdzesē presi iekšā, žokļi atveras, un operators paņem veidni no pabeigta diska ieraksta, kas ir gatavs atskaņošanai (pēc malas noslīpēšanas). Vienā mirklī redzam mīklas masu; Pēc 30 sekundēm no preses parādās pārveidots – Lohengrina prelūdija! Ne mazākais zinātnes brīnums ir tās spēja pārvērst kukaiņu izdalīto šellaku par līdzekli dziļas emocionālas pieredzes iegūšanai.
Harisons rakstīja, ka tehnoloģiskie sasniegumi ne tikai palielinātu mūzikas labāko parādīšanos, bet arī pavērtu pilnīgi jaunas iespējas muzikālai līdzdalībai un radīšanai. Paredzot karaoke iekārtas un mājas ierakstīšanas iestatījumus 1970. gados, nemaz nerunājot par mūsdienu remiksu un mashup kultūru (skatiet Bootleg Battle Lines) , viņš apgalvoja, ka arvien labāka ierakstīšanas tehnoloģija mainīs mūzikas veidošanas veidu.
Šķiet, ka ir milzīgas iespējas attīstīt jaunu amatieru muzikālās līdzdalības jomu, kas atrodas starp eksperta priekšnesuma klausīšanos vai tā reproducēšanu un mērķtiecīgu, bet retāk iedvesmojošu personisku līdzdalību. …
Vismaz viens zinātnieks ar muzikālu noslieci, kura rīcībā ir mājas skaņu ierakstītājs, ir nonācis tik tālu, ka pats ar sevi spēlē stīgu kvartetus. Vispirms viņš spēlē un ieraksta čella partiju. Pēc tam viņš atskaņo iegūto ierakstu reproducētājā, kamēr viņš pavada tā atskaņošanu ar citu partiju, piemēram, altu. Pēc tam tiek atskaņots otrais ieraksts, kamēr viņš to ieraksta kopā ar savu otrās vijoles partijas atveidojumu, un tā atkal, līdz ir uzkrātas visas kvarteta daļas. Ja ieraksta kvalitāti var veikt tādu, lai mūzika būtiski nezaudētu, veicot secīgus atkārtotus ierakstus, vienīgais ierobežojums ikvienam izpildītājam, kurš vēlas pats veikt pilnu orķestra atskaņojumu, ir viņa paša virtuozitāte! Protams, pastāv arī mazāk patīkama iespēja, ka amatieris tenors var izmantot zinātnes brīnumus un radīt pats savus frizētavas akordus.